藝術(shù)簡(jiǎn)介

讓-奧古斯特-多米尼克?安格爾，1780年8月29日- 1867年1月14日，法國(guó)新古典主義畫家。安格爾深受過去藝術(shù)傳統(tǒng)的影響，并渴望成為學(xué)術(shù)正統(tǒng)的守護(hù)者，反對(duì)占主導(dǎo)地位的浪漫主義風(fēng)格。盡管他自認(rèn)為是沿襲尼古拉斯?普桑和雅克?路易斯?大衛(wèi)傳統(tǒng)的歷史畫家，但他的肖像畫，無論是著色的還是素描，都被認(rèn)為是他最偉大的遺產(chǎn)。他對(duì)形式和空間的表達(dá)扭曲使他成為現(xiàn)代藝術(shù)的重要先驅(qū)，影響了畢加索、馬蒂斯和其他現(xiàn)代主義者。

他出生在蒙托邦的一個(gè)普通家庭，后來去了巴黎，在大衛(wèi)的畫室學(xué)習(xí)。1802年，他首次在巴黎沙龍上亮相，并因畫了《阿伽門農(nóng)的使者》而贏得羅馬大獎(jiǎng)賽。1806年，當(dāng)他離開意大利前往羅馬定居時(shí)，他的風(fēng)格——揭示了他對(duì)意大利和佛蘭德文藝復(fù)興時(shí)期大師們的深入研究——已經(jīng)得到了充分的發(fā)展，并且在他的余生中幾乎沒有什么改變。1806年至1824年，他先后在羅馬和佛羅倫薩工作，定期將畫作送到巴黎沙龍，在那里，他的作品遭到了評(píng)論家們的批評(píng)，他們認(rèn)為他的風(fēng)格古怪而過時(shí)。在這段時(shí)間里，他很少接受委托去畫他想畫的歷史畫，但他成為一名肖像畫家和繪圖員能夠養(yǎng)活自己和妻子。

1824年，他的拉斐爾風(fēng)格的《路易十三的誓言》在沙龍上獲得了認(rèn)可，安格爾也被公認(rèn)為法國(guó)新古典主義學(xué)派的領(lǐng)袖。盡管從歷史繪畫傭金中獲得的收入使他能夠少畫一些肖像畫，但他為貝爾廷先生所畫的肖像畫卻標(biāo)志著他在1833年的又一次廣受歡迎的成功。第二年，他對(duì)自己雄心勃勃的作品《圣塞弗里安的殉難》受到的嚴(yán)厲批評(píng)感到憤怒，于是他回到了意大利。1835年，他在意大利擔(dān)任了羅馬法國(guó)學(xué)院的院長(zhǎng)。他于1841年永久定居巴黎。晚年，他創(chuàng)作了許多早期作品的新版本，包括彩色玻璃窗的一系列設(shè)計(jì)，幾幅重要的女性肖像，以及《土耳其浴室》，這是他創(chuàng)作的幾幅東方人裸體女性畫作中的最后一幅。

早年: 蒙托邦和圖盧茲

安格爾出生于法國(guó)塔恩-埃特加隆的蒙托邦，是讓-瑪麗-約瑟夫?安格爾(1755-1814)和妻子安妮?穆萊(1758-1817)七個(gè)孩子中的老大(其中五個(gè)在嬰兒期幸存下來)。他的父親是一個(gè)成功的多才多藝的藝術(shù)家，彩飾畫(中世紀(jì)抄本上的)、雕塑家、裝飾石匠、業(yè)余音樂家；他的母親是一位假發(fā)商的女兒，幾乎目不識(shí)丁。年輕的安格爾從他的父親那里得到了繪畫和音樂方面的早期鼓勵(lì)和指導(dǎo)，他已知的第一幅畫是在1789年完成的，是仿古鑄型之后的研究。從1786年開始，他就讀于當(dāng)?shù)氐目死椎侔步逃龑W(xué)院，但是他的教育被法國(guó)大革命的動(dòng)亂打斷了，1791年學(xué)校的關(guān)閉標(biāo)志著他傳統(tǒng)教育的結(jié)束。對(duì)他來說，學(xué)業(yè)上的不足始終是他不安全感的來源。

1791年，約瑟夫?安格爾帶著他的兒子來到圖盧茲，年輕的讓-奧古斯特-多米尼克就讀于皇家雕塑與建筑學(xué)院。在那里，他師從了雕塑家讓-皮埃爾?維甘(Jean- pierre Vigan)、風(fēng)景畫家讓?布里安(Jean Briant)和新古典主義畫家紀(jì)堯姆-約瑟夫?羅克(Guillaume-Joseph Roques)。羅克對(duì)拉斐爾的崇敬對(duì)這位年輕藝術(shù)家產(chǎn)生了決定性的影響。安格爾在作曲、“人物與古董”和生命研究等多個(gè)學(xué)科中獲獎(jiǎng)。他的音樂才能是在小提琴家勒讓恩的指導(dǎo)下發(fā)展起來的。從十三歲到十六歲，他在圖盧茲首都管弦樂隊(duì)演奏第二小提琴。

從很小的時(shí)候起，他就立志要成為一名歷史畫家。在路易十四(Louis XIV)領(lǐng)導(dǎo)下的英國(guó)皇家繪畫與雕塑學(xué)院(Royal Academy of Painting and Sculpture)建立的畫家等級(jí)體系中，歷史畫家一直被認(rèn)為是繪畫的最高層次，一直延續(xù)到19世紀(jì)。他不想像他父親那樣簡(jiǎn)單地為現(xiàn)實(shí)生活畫肖像或插圖；他想要代表宗教、歷史和神話中的英雄人物，把他們理想化，用能解釋他們行為的方式表現(xiàn)出來，與最好的文學(xué)和哲學(xué)作品相媲美。

在巴黎(1797 - 1806)

1797年3月，學(xué)院授予安格爾繪畫一等獎(jiǎng)。8月，他前往巴黎，在雅克-路易斯?大衛(wèi)的畫室學(xué)習(xí)。安格爾以他的主人為榜樣，學(xué)習(xí)新古典主義。1797年，大衛(wèi)正在創(chuàng)作他的巨作《薩賓婦女的介入》，并逐漸改變了他的風(fēng)格，從嚴(yán)格的羅馬現(xiàn)實(shí)主義模型到希臘藝術(shù)中純粹、美德和簡(jiǎn)單的理想。大衛(wèi)的另一個(gè)學(xué)生，后來成為藝術(shù)評(píng)論家的Etienne-Jean Delecluze，把Ingres描述成一個(gè)學(xué)生:

他的杰出之處不僅在于他性格的坦率和獨(dú)自工作的性格……他是最好學(xué)的學(xué)生之一。他很少參與周圍那些紛亂的蠢事，而且他比他的大多數(shù)同門弟子更有毅力地學(xué)習(xí)……這位藝術(shù)家今天所具有的天賦、輪廓的技巧、對(duì)形式的真實(shí)而深刻的感情，以及具有非凡的正確性和堅(jiān)定性的造型，在他早期的研究中已經(jīng)可以看出。雖然他的幾個(gè)同事和大衛(wèi)本人都表現(xiàn)出學(xué)習(xí)上的夸張傾向，但每個(gè)人都被他的宏偉作品所打動(dòng)，并認(rèn)識(shí)到他的才華。

1799年10月，他被法國(guó)美術(shù)學(xué)院繪畫系錄取。在1800年和1801年，他的男性軀干畫獲得了人物畫大獎(jiǎng)。1800年和1801年，他還參加了羅馬大獎(jiǎng)賽，這是該學(xué)院的最高獎(jiǎng)項(xiàng)，該獎(jiǎng)項(xiàng)授予獲獎(jiǎng)?wù)咴诹_馬法蘭西學(xué)院的四年居住權(quán)。他第一次嘗試獲得第二名，但在1801年，他和阿伽門農(nóng)的大使們一起，在阿喀琉斯的帳篷里獲得了最高榮譽(yù)。在這幅畫的右邊，使者們的形象肌肉發(fā)達(dá)，像大衛(wèi)所教導(dǎo)的雕像一樣結(jié)實(shí)，但左邊的兩個(gè)主要人物，阿喀琉斯和普特洛克勒斯，活靈活現(xiàn)，舉止優(yōu)雅，就像精致的淺浮雕。

由于國(guó)家資金短缺，他在羅馬的住所被推遲到1806年。與此同時(shí)，他和大衛(wèi)的其他幾個(gè)學(xué)生一起在巴黎的一個(gè)國(guó)家提供的工作室里工作，并進(jìn)一步發(fā)展了一種強(qiáng)調(diào)輪廓純凈的風(fēng)格。他從拉斐爾(Raphael)的作品、伊特魯里亞(Etruscan)的花瓶畫以及英國(guó)藝術(shù)家約翰?他畫的雌雄同體和仙女Salmacis展現(xiàn)了一種新的女性美的風(fēng)格化理想，這種理想后來在他的《朱庇特與忒提斯》和他著名的裸體畫中再次出現(xiàn)。

1802年，他在沙龍首次亮相，畫了一個(gè)女人的肖像(目前下落不明)。在1804年到1806年之間，他畫了一系列的肖像畫，這些肖像畫以其極高的精確度而引人注目，尤其是在織物的豐富性和細(xì)微的細(xì)節(jié)上。其中包括菲利普?里維爾(1805年)、薩賓娜?里維爾(1805 - 06年)、艾蒙夫人(也被稱為L(zhǎng)a Belle Zelie)的畫像；和卡洛琳?里維爾的畫像(1805-06)。這些女性的臉一點(diǎn)也不細(xì)密，而是柔和的，以她們大大的橢圓形眼睛、精致的肉色和夢(mèng)幻般的表情而聞名。他的肖像通常有簡(jiǎn)單的背景，純黑色或淺色，或天空。這是一系列肖像畫的開始，使他成為19世紀(jì)最著名的肖像畫家之一。

當(dāng)安格爾等著啟程前往羅馬時(shí)，他的朋友洛倫佐?巴托里尼(Lorenzo Bartolini)向他介紹了意大利文藝復(fù)興時(shí)期的畫作，尤其是勃朗齊諾(Bronzino)和龐托莫(Pontormo)的作品，這些作品是拿破侖從意大利戰(zhàn)役中帶回的，放在盧浮宮里。安格爾將它們的明確性和紀(jì)念性融入到自己的肖像風(fēng)格中。盧浮宮里還有佛蘭德藝術(shù)的杰作，包括揚(yáng)?凡?艾克的《根特祭壇》，這是法國(guó)軍隊(duì)在征服佛蘭德斯時(shí)繳獲的。文藝復(fù)興時(shí)期佛蘭德藝術(shù)的精確性成為安格爾風(fēng)格的一部分。安格爾的風(fēng)格折衷主義代表了一種新的藝術(shù)傾向。盧浮宮最近被拿破侖在意大利和低地國(guó)家的戰(zhàn)役中奪取的戰(zhàn)利品填滿了，它為19世紀(jì)早期的法國(guó)藝術(shù)家提供了一個(gè)前所未有的機(jī)會(huì)來研究、比較和復(fù)制古代和整個(gè)歐洲繪畫史上的杰作。正如藝術(shù)史學(xué)家馬喬里?科恩(Marjorie Cohn)所寫:“當(dāng)時(shí)，藝術(shù)史作為一門學(xué)術(shù)研究是全新的。藝術(shù)家和評(píng)論家們?cè)阼b別、詮釋和利用他們剛剛開始認(rèn)為是歷史風(fēng)格發(fā)展的東西方面，都比對(duì)方做得更好。”從他的職業(yè)生涯開始，安格爾就自由地借鑒早期藝術(shù)，采用與他的主題相適應(yīng)的歷史風(fēng)格，因此被評(píng)論家指責(zé)為掠奪過去。

1803年，他接受了一項(xiàng)頗有聲望的委托，作為被選中的五名畫家之一(與讓-巴蒂斯特?格魯茲、羅伯特?勒費(fèi)弗、查爾斯?邁尼爾和瑪麗-吉列明?貝諾斯特一起)，以第一執(zhí)政官的身份為拿破侖?波拿巴創(chuàng)作全身肖像畫。這些土地將分配給列日、安特衛(wèi)普、敦克爾克、布魯塞爾和根特等地級(jí)市，這些地方都在1801年的《倫維爾條約》中被割讓給了法國(guó)。法國(guó)第一執(zhí)政官安格爾精心繪制的波拿巴畫像，似乎是仿照1802年安東尼-讓-格羅斯(Antoine-Jean Gros)所畫的拿破侖畫像。

1806年夏天，安格爾與畫家兼音樂家瑪麗-安妮-朱莉?弗賴斯節(jié)訂婚，并于9月前往羅馬。盡管他希望能在巴黎待上足夠長(zhǎng)的時(shí)間，親眼目睹當(dāng)年沙龍的開幕，在那里他將展出幾件作品，但就在開幕前幾天，他還是不情愿地前往意大利。

安格爾在1806年的沙龍上為拿破侖畫了一幅新的肖像，這幅是拿破侖登上皇帝寶座準(zhǔn)備加冕的。這幅畫與他早期描繪的第一執(zhí)政官拿破侖完全不同；它幾乎完全集中在拿破侖選擇的奢華的帝國(guó)服裝和他所擁有的權(quán)力的象征上。查理五世的權(quán)杖，查理曼大帝的劍豐富的織物，毛皮和披風(fēng)，金葉王冠，金鏈和象征都被呈現(xiàn)在極其精確的細(xì)節(jié)；皇帝的臉和手幾乎都被華麗的服裝遮住了。

在沙龍里，他的繪畫作品——自畫像、里維爾家族的畫像，以及他的皇帝寶座上的拿破侖一世——受到了非常冷淡的接待。大衛(wèi)作了一個(gè)嚴(yán)厲的判斷，評(píng)論家們對(duì)他懷有敵意。Chaussard (Le Pausanias Francais, 1806)贊揚(yáng)了“安格爾的筆觸和完成”，但譴責(zé)了安格爾的哥特式風(fēng)格，并問道:

安格爾先生有這么多的才華，一行字寫得那么完美，對(duì)細(xì)節(jié)的關(guān)注又那么透徹，他是怎樣畫出一幅糟糕的畫的呢?答案是，他想做一件與眾不同的事……安格爾先生的意圖無非是使藝術(shù)倒退四個(gè)世紀(jì)，使我們回到它的幼年時(shí)代，恢復(fù)讓?德?布魯日的風(fēng)格。

羅馬與法國(guó)學(xué)院(1806-1814)

剛到羅馬不久，安格爾讀到朋友們從巴黎發(fā)來的無情的負(fù)面新聞剪報(bào)時(shí)，越來越氣憤。在寫給未來岳父的信中，他表達(dá)了對(duì)批評(píng)者的憤怒:“所以，沙龍是我的恥辱所在；…那些壞蛋，他們等到我走了以后才來暗殺我的名譽(yù)……我從來沒有這么不開心過……我知道我有許多敵人；我從來沒有和他們和睦相處過，將來也永遠(yuǎn)不會(huì)。我最大的愿望就是飛到沙龍去，把他們和我的作品攪在一起。我越進(jìn)步，他們的工作就越不像我的。”他發(fā)誓再也不去沙龍展覽了，他拒絕回到巴黎導(dǎo)致了他的婚約的破裂。多年以后，當(dāng)有人問朱莉?弗賴斯節(jié)為什么不結(jié)婚時(shí)，她回答說:“當(dāng)一個(gè)人有幸與安格爾先生訂婚時(shí)，他就不結(jié)婚。”

1806年11月23日，他寫信給他前未婚妻的父親讓?弗賴斯節(jié)說:“是的，藝術(shù)需要改革，我想成為一名革命者。”與眾不同的是，他在美第奇別墅(Villa Medici)的空地上找到了一間畫室，遠(yuǎn)離其他常駐藝術(shù)家，瘋狂地作畫。從這一時(shí)期開始，羅馬的許多紀(jì)念碑的繪畫作品都被認(rèn)為出自安格爾之手，但從最近的研究來看，它們實(shí)際上是他的合作者的作品，尤其是他的朋友風(fēng)景畫家弗朗索瓦-馬里烏斯?格拉納特(Francois-Marius Granet)。根據(jù)每一位大獎(jiǎng)賽冠軍的要求，他定期把作品送到巴黎，這樣就可以判斷他的進(jìn)步。傳統(tǒng)學(xué)者派繪畫的男性希臘或羅馬英雄,但對(duì)于他的第一個(gè)樣本安格爾發(fā)送Baigneuse mi-corps(1807),一幅畫的一個(gè)年輕女子洗澡,基于一個(gè)雕刻一個(gè)古董花瓶,和La Grande Bagneuse(1808),一個(gè)更大的畫裸體游泳者,和第一安格爾模型戴頭巾,一個(gè)細(xì)節(jié),他借用了有人猜測(cè),他最喜歡的畫家,拉斐爾。為了滿足巴黎學(xué)院的要求，他還派遣俄狄浦斯和獅身人面像來展示他對(duì)男性裸體的掌控。[30]中國(guó)英語學(xué)習(xí)網(wǎng)巴黎的學(xué)者們認(rèn)為這些數(shù)字還不夠理想化。在后來的幾年中，安格爾繪制了這些作品的幾個(gè)變體；另一幅開始于1807年的裸體畫《維納斯?阿納多墨涅》(Venus Anadyomene)在幾十年里一直處于未完成狀態(tài)，40年后才完成，最終于1855年展出。

在羅馬期間，他還創(chuàng)作了許多肖像畫:杜沃凱夫人、弗朗索瓦?馬呂斯?格拉納特、埃德米?弗朗索瓦?約瑟夫?波切特、潘庫(kù)切克夫人和臺(tái)伯省省長(zhǎng)的母親拉?孔德?圖農(nóng)夫人的肖像畫。1810年，安格爾在美第奇別墅的養(yǎng)老金結(jié)束了，但他決定留在羅馬，尋求法國(guó)占領(lǐng)政府的庇護(hù)。

1811年，安格爾完成了他的最后一項(xiàng)學(xué)生習(xí)作——巨大的木星和忒提斯，這是荷馬史詩(shī)《伊利亞特》中的一幕:海之女神忒提斯懇求宙斯支持她的兒子阿喀琉斯。幾年前他畫的水仙花Salmacis的臉重新出現(xiàn)，變成了Thetis。安格爾滿懷熱情地寫道，自1806年起，他就一直計(jì)劃畫這幅畫，他打算“將藝術(shù)的所有奢華都展現(xiàn)在它的美麗之中”。然而，批評(píng)家們?cè)僖淮纬錆M敵意。安格爾是刺痛；公眾對(duì)此漠不關(guān)心，他的藝術(shù)家同行中那些嚴(yán)格的古典主義者把他看作是一個(gè)叛徒。只有尤金?德拉克羅瓦和皮埃爾?納西斯?蓋爾的其他學(xué)生似乎認(rèn)識(shí)到了他的優(yōu)點(diǎn)。皮埃爾?納西斯?蓋爾是這場(chǎng)浪漫主義運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)導(dǎo)者，安格爾在其漫長(zhǎng)的一生中一直對(duì)這場(chǎng)運(yùn)動(dòng)深惡如仇。

盡管前途未卜，1813年，安格爾還是娶了一位年輕女子瑪?shù)铝?夏貝爾為妻，這是她在羅馬的朋友向他推薦的。經(jīng)過通信，他向她求婚，但沒有見過她，她接受了。他們的婚姻很幸福；安格爾斯太太的信心是堅(jiān)定不移的。在1814年的巴黎沙龍上，當(dāng)托萊多的唐?佩德羅親吻亨利四世的寶劍、拉斐爾與福爾納里納美術(shù)館(福克藝術(shù)博物館，哈佛大學(xué))、幾幅肖像畫以及西斯廷教堂的內(nèi)部裝飾都遭到了普遍的反對(duì)和批評(píng)時(shí)，他繼續(xù)受到詆毀。

學(xué)院和佛羅倫薩之后的羅馬(1814-1824)

他離開學(xué)院后，接到了幾個(gè)重要的任務(wù)。法國(guó)羅馬總督米奧利斯將軍(General Miollis)是一位富有的藝術(shù)贊助人，他請(qǐng)他裝飾前教皇官邸卡瓦洛山宮(Monte Cavallo Palace)的房間，以迎接預(yù)期中的拿破侖來訪。安格爾為《皇后沙龍》(1811年)和《奧西安之夢(mèng)》(1813年)繪制了一幅大規(guī)模的羅穆盧斯戰(zhàn)勝阿克倫的作品，《奧西安之夢(mèng)》是根據(jù)一本拿破侖欽慕的詩(shī)集改編的。Miollis將軍還委托Ingres為他自己的別墅Aldobrandini繪制維吉爾閱讀《埃涅阿斯紀(jì)》(1812)的畫作。這幅畫展示了維吉爾預(yù)言利維婭之子馬塞勒斯的死亡，導(dǎo)致利維婭暈倒的那一刻。根據(jù)龐貝古城的考古發(fā)現(xiàn)，內(nèi)部被精確地描繪出來。和往常一樣，安格爾為同一場(chǎng)景制作了幾個(gè)版本:從一個(gè)廢棄版本中剪下的一個(gè)三圖片段被保存在布魯塞爾的比利時(shí)皇家美術(shù)博物館(Royal Museums of Fine Arts)。1832年，他以垂直的形式創(chuàng)作了一幅素描，作為普拉迪耶(Pradier)再版版畫的模型。一般的米奧利版本在19世紀(jì)30年代被安格爾重新購(gòu)買，由助手在安格爾的指導(dǎo)下重新制作，但從未完成；奧西安的夢(mèng)也被重新購(gòu)買，修改，但沒有完成。

1814年春天，他前往那不勒斯為卡洛琳?繆拉女王作畫。那不勒斯國(guó)王約阿希姆?穆拉特(Joachim Murat)早些時(shí)候買下了《沉睡的那不勒斯》(Dormeuse de Naples)，這是一幅裸體作品(原作已經(jīng)遺失，但還有幾幅畫作，安格爾后來在《歐拉斯克利夫》(L’odalisque a’esclave)中重新審視了這個(gè)主題)。穆拉特還委托了兩幅歷史名畫，拉斐爾的《福爾納里納》和保羅的《弗朗切斯卡》，以及后來成為安格爾最著名的作品之一的《偉大的Odalisque》，來陪伴多默斯?德?那不勒斯。由于穆拉特政權(quán)的垮臺(tái)和1815年約阿希姆?穆拉特的處決，安格爾從未收到過任何報(bào)酬。隨著拿破侖王朝的垮臺(tái)，他發(fā)現(xiàn)自己基本上被困在羅馬，得不到庇護(hù)。

他繼續(xù)用鉛筆和油畫創(chuàng)作精湛的肖像畫，幾乎達(dá)到了攝影的精度；但隨著法國(guó)政府的下臺(tái)，這些繪畫委員會(huì)變得非常罕見。在他職業(yè)生涯的低谷時(shí)期，安格爾為許多富有的游客，特別是英國(guó)人，畫了許多鉛筆肖像，描繪他們經(jīng)過戰(zhàn)后的羅馬，從而增加了他的收入。對(duì)于一個(gè)渴望成為歷史畫家的藝術(shù)家來說，這似乎是一件卑微的工作，而對(duì)于那些敲他門問:“畫這些小畫像的人住在這里嗎?”他不耐煩地回答說:“不，住在這兒的那個(gè)人是個(gè)畫家!”在這段時(shí)間里，他創(chuàng)作了大量的肖像畫，在今天看來，這是他最受贊賞的作品之一。據(jù)估計(jì)，他已經(jīng)畫了大約500幅肖像畫，其中包括他著名朋友的肖像畫。他的朋友包括許多音樂家，包括帕格尼尼。他經(jīng)常和其他和他一樣熱愛莫扎特、海頓、格魯克和貝多芬的人一起拉小提琴。

他還創(chuàng)作了一系列被稱為“游吟詩(shī)人風(fēng)格”的小畫，理想化地描繪了中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期的事件。1815年，他不僅畫了阿雷蒂諾和查理五世的大使，還畫了阿雷蒂諾和丁托列托。其他同樣風(fēng)格的畫作包括亨利四世和他的孩子們玩耍(1817年)以及達(dá)芬奇的死亡。

1816年，安格爾創(chuàng)作了他唯一的蝕刻畫——法國(guó)駐羅馬大使加布里埃爾?科爾托瓦?德?普雷西尼(Gabriel Cortois de Pressigny)的肖像。據(jù)知，他唯一的其他版畫是兩幅平版畫:1825年為泰勒男爵(Baron Taylor)的《古代法國(guó)之旅》(pittoresques et romantiques dans l’ancienne France)所作的插圖《貝桑松的四位法官》(The Four of Besancon)和一幅《大奧德里斯克》(La Grande Odalisque)。

1817年，曾任法國(guó)駐羅馬大使的勃拉卡斯伯爵向安格爾提供了自1814年以來的第一份官方委托，委托他為一幅耶穌把鑰匙交給彼得的畫作畫。這幅氣勢(shì)恢宏的作品完成于1820年，在羅馬廣受歡迎，但令藝術(shù)家懊惱的是，羅馬的教會(huì)當(dāng)局不允許將其送往巴黎展覽。

1816年或1817年，阿爾瓦公爵費(fèi)爾南多?阿爾瓦雷斯?德?托萊多(Fernando Alvarez de Toledo)的后裔委托委員會(huì)為阿爾瓦公爵(Duke of Alva)創(chuàng)作一幅油畫，以表彰這位公爵因鎮(zhèn)壓新教改革而獲得教皇榮譽(yù)。安格爾討厭這個(gè)話題——他認(rèn)為公爵是歷史上的暴行之一——并努力滿足委員會(huì)和他的良知。修改之后，最終把公爵縮小到背景中的一個(gè)小角色，安格爾沒有完成這項(xiàng)工作。他在他的日記里記了起來:“這是一種必要的力量；我的天，我將永遠(yuǎn)愛你。”(“我不得不畫這樣一幅畫；上帝希望它仍然是一幅草圖。”)

他繼續(xù)把作品送到巴黎的沙龍，希望在那里有所突破。1819年,他把他的裸體躺La Grande宮女,以及歷史畫,菲利普?V和貝里克的元帥,和羅杰釋放當(dāng)歸、基于一集在16世紀(jì)的史詩(shī)奧蘭多阿里奧斯托但是他的工作又一次被批評(píng)者哥特式和不自然。評(píng)論家Keraty抱怨說大Odalisque的背部有三根椎骨太長(zhǎng)。評(píng)論家查爾斯?蘭登(Charles Landon)寫道:“經(jīng)過片刻的關(guān)注，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，在這個(gè)人物身上沒有骨頭、沒有肌肉、沒有血液、沒有生命、沒有解脫，沒有任何構(gòu)成模仿的東西……很明顯，這位藝術(shù)家故意犯了錯(cuò)誤，他想做得很糟，他相信要把古代畫家的純潔和原始的風(fēng)格帶回生活；但他把早期的一些片段和一次墮落的執(zhí)行當(dāng)作自己的模型，完全迷失了方向。”

1820年，在佛羅倫薩雕刻家洛倫佐?巴托里尼(Lorenzo Bartolini)的敦促下，安格爾和妻子搬到了佛羅倫薩。巴托里尼是他在巴黎多年的老朋友。他的收入仍然依賴于肖像畫和素描，但他的運(yùn)氣開始改變。他的歷史畫《羅杰釋放安吉莉卡》(Roger free Angelica)被路易十八(Louis XVIII)的私人收藏買下，掛在巴黎盧森堡博物館(Musee du Luxembourg)，那里最近致力于當(dāng)代藝術(shù)家的作品。這是安格爾進(jìn)入博物館的第一件作品。

1821年，他受兒時(shí)朋友帕斯托雷特先生的委托，完成了一幅名為《未來查理五世皇太子進(jìn)入巴黎》的油畫。德?帕斯托雷還訂購(gòu)了一幅自己的畫像和一幅宗教作品(《披著藍(lán)色面紗的處女》)。1820年8月，在德?帕斯托雷的幫助下，他接受了蒙托邦大教堂一幅重要宗教畫的委托。主題是重建教會(huì)和國(guó)家之間的聯(lián)系。安格爾的畫作《路易十三的誓言》(1824)受到拉斐爾的啟發(fā)，純粹是文藝復(fù)興風(fēng)格，描繪了國(guó)王路易十三發(fā)誓要把他的統(tǒng)治獻(xiàn)給圣母瑪利亞。這完全符合復(fù)辟王朝新政府的原則。他花了四年時(shí)間完成了這幅巨幅油畫，并于1824年10月把它帶到巴黎沙龍，在那里，它成為開啟巴黎藝術(shù)機(jī)構(gòu)大門的鑰匙，也開啟了他作為一名官方畫家的職業(yè)生涯。

回到巴黎，撤退到羅馬(1824-1834)

1824年，路易十三在沙龍上的誓言最終給安格爾帶來了決定性的成功。盡管司湯達(dá)抱怨“那種排除了神性概念的物質(zhì)之美”，大多數(shù)評(píng)論家還是稱贊了這部作品。記者、未來的總理兼法國(guó)總統(tǒng)阿道夫?泰爾斯(Adolphe Thiers)慶祝了一種新風(fēng)格的突破:“沒有什么比這種多樣性更好的了，這是新風(fēng)格的本質(zhì)特征。”1825年1月，他被查理十世授予榮譽(yù)軍團(tuán)勛章，1825年6月，他被選入該學(xué)院。1826年，薩德爾出版了他的平版《La Grande Odalisque》，進(jìn)一步擴(kuò)大了他的名氣。1819年，他的平版《La Grande Odalisque》曾遭到藝術(shù)家和評(píng)論家的嘲笑，現(xiàn)在卻廣受歡迎。1824年的沙龍也提出了與安格爾新古典主義相反的潮流:尤金?德拉克羅瓦展出了《肖爾的大屠殺》，其浪漫風(fēng)格與安格爾形成了鮮明的對(duì)比。

1826年，安格爾的這幅畫大獲成功，并獲得了一項(xiàng)重要的新任務(wù)——荷馬神化，這是一幅巨大的畫布，用來紀(jì)念歷史上所有偉大的藝術(shù)家，它打算裝飾盧浮宮查理十世博物館一個(gè)大廳的天花板。安格爾沒能在1827年的沙龍上及時(shí)完成這幅作品，而是用格里森耶的字體展示了這幅畫。1827年的沙龍成為了安格爾神化的新古典主義和德拉克羅瓦的浪漫主義新宣言之間的對(duì)抗，德拉克羅瓦是薩達(dá)那帕盧斯之死。安格爾滿懷熱情地加入了戰(zhàn)斗；他稱德拉克羅瓦為“丑陋的傳道者”，并對(duì)朋友們說，他認(rèn)可德拉克羅瓦的“才能、高尚的品格和杰出的精神”，但“他有一些我認(rèn)為是危險(xiǎn)的傾向，我必須予以反擊。”

盡管他在波旁政府時(shí)期得到了相當(dāng)多的支持，安格爾還是歡迎1830年7月的革命。革命的結(jié)果不是一個(gè)共和國(guó),但君主立憲制滿意本質(zhì)上保守,和平主義的藝術(shù)家,他在寫給一個(gè)朋友在1830年8月批評(píng)煽動(dòng)者”還想土壤和擾亂秩序的自由和幸福那么華麗,所以神贏了。”安格爾的職業(yè)生涯幾乎沒有受到影響，在7月的君主制統(tǒng)治下，他繼續(xù)接受官方的委任和榮譽(yù)。

1833年，安格爾在沙龍展出了他的肖像畫《路易斯?弗朗索瓦?貝爾丁》(1832年)。公眾發(fā)現(xiàn)它的現(xiàn)實(shí)主義引人入勝，盡管一些評(píng)論家宣稱它的自然主義庸俗、色彩單調(diào)。1834年，他完成了一幅大型宗教繪畫《圣辛菲林的殉道》，描繪了第一位在高盧殉道的圣人。這幅畫是1824年由內(nèi)政部委托為奧圖恩大教堂繪制的，畫中的肖像是由主教指定的。安格爾斯認(rèn)為這幅畫是他所有作品和技巧的總結(jié)，在1834年的沙龍上展出之前，他花了10年的時(shí)間來完成這幅畫。他對(duì)他的回答感到驚訝、震驚和憤怒；這幅畫受到新古典主義者和浪漫主義者的抨擊。安格爾被指責(zé)在歷史上的不準(zhǔn)確，在顏色上，在圣人的女性外表，誰看起來像一個(gè)美麗的雕像。憤怒之下，安格爾宣布他將不再接受公共委托，也不再參加沙龍。后來，他確實(shí)參加了一些半公開的展覽，并在1855年巴黎國(guó)際博覽會(huì)上回顧了他的作品，但再也沒有參加沙龍，也沒有把他的作品提交給公眾評(píng)判。相反，在1834年底，他回到羅馬，成為法國(guó)學(xué)院的院長(zhǎng)。

羅馬法蘭西學(xué)院院長(zhǎng)(1834-1841)

安格爾在羅馬呆了六年。他把大部分精力投入到繪畫學(xué)生的培訓(xùn)上，后來他在巴黎美術(shù)學(xué)院(Ecole des Beaux-Arts)也是如此。他重組了學(xué)院，擴(kuò)大了圖書館的規(guī)模，為學(xué)院的收藏增加了許多古典雕像的模型，并幫助學(xué)生們?cè)诹_馬和巴黎獲得了公共委托。他去了奧維多(1835年)，西耶納(1835年)，拉文納和烏爾比諾研究古基督教馬賽克，中世紀(jì)壁畫和文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)。他把相當(dāng)多的精力放在音樂上，這是學(xué)院的科目之一；他歡迎弗朗茨?李斯特和范妮?門德爾松。他和李斯特建立了長(zhǎng)期的友誼。作曲家查爾斯?古諾(Charles Gounod)當(dāng)時(shí)是該學(xué)院的一名退休人員，他描述了安格爾對(duì)現(xiàn)代音樂的欣賞，包括韋伯(Weber)和柏柳茲(Berlioz)，以及他對(duì)貝多芬(Beethoven)、海頓(Haydn)、莫扎特(Mozart)和格魯克(Gluck)的崇拜。他和音樂系的學(xué)生以及他的朋友尼可羅?帕格尼尼一起演奏貝多芬的小提琴作品。古諾寫道，安格爾“有嬰兒的溫柔和使徒的憤怒。”當(dāng)司湯達(dá)參觀學(xué)院并貶損貝多芬時(shí)，安格爾轉(zhuǎn)向看門人，指著司湯達(dá)爾，對(duì)他說:“如果這位先生再來拜訪，我就不在這里了。”

1834年，他在巴黎沙龍的失敗并沒有減輕他對(duì)巴黎藝術(shù)機(jī)構(gòu)的怨恨。1836年，他拒絕接受法國(guó)內(nèi)政部長(zhǎng)阿道夫?泰爾斯(Adolphe Thiers)的一項(xiàng)重大委托，去裝飾巴黎馬德琳教堂(Church of the Madeleine)的內(nèi)部裝飾，因?yàn)樵撐惺窍忍峁┙o他的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手保羅?德拉羅什(Paul Delaroche)的，后者拒絕了這項(xiàng)委托。他完成了一小部分作品，寄給了巴黎的贊助人。其中一幅是《odalisque et L’esclave》(1839年)，畫的是一個(gè)金發(fā)的odalisque，或者是一個(gè)后宮的成員，當(dāng)一個(gè)戴著頭巾的音樂家在演奏時(shí)，她懶洋洋地斜倚著。這符合流行的東方主義流派；他的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手尤金?德拉克洛瓦(Eugene Delacroix)為1834年的沙龍創(chuàng)作了一幅類似主題的油畫《阿爾及爾的女人》(Les Femmes d’alger)。這個(gè)場(chǎng)景的靈感來自波斯的微縮模型，充滿了異國(guó)情調(diào)的細(xì)節(jié)，但女人的長(zhǎng)斜倚形式是純粹的安格爾。評(píng)論家西奧菲爾?戈蒂埃(Theophile Gautier)這樣評(píng)價(jià)安格爾的作品:“seraglio的神秘、寂靜和令人窒息的氛圍是無法用更好的筆墨來描繪的。”1842年，他又畫了第二幅，幾乎和第一幅一模一樣，但背景是風(fēng)景(由他的學(xué)生保羅?弗蘭德林(Paul Flandrin)畫的)。

他在1840年寄出的第二幅畫是《安條克的疾病》(1840年；這是一幅以愛和犧牲為主題的歷史畫，1800年，當(dāng)安格爾在他的畫室里時(shí)，大衛(wèi)曾經(jīng)畫過這幅畫。它是受路易-菲力浦一世之子奧爾良公爵(Duc d’orleans)委托建造的，擁有由學(xué)院學(xué)生維克多?巴爾塔德(Victor Baltard)精心設(shè)計(jì)的建筑背景。巴爾塔德是巴黎菜市場(chǎng)Les Halles未來的建筑師。照片的中心人物是一位身穿白衣的空靈女子，她沉思的姿勢(shì)，一只手放在下巴上，在安格爾的一些女性肖像中反復(fù)出現(xiàn)。

他畫的阿尼約修斯和斯特拉托尼斯雖然只有一米高，但對(duì)安格爾來說卻是一個(gè)巨大的成功。今年8月，它在新奧爾良公爵位于杜伊勒里宮(Palais de Tuileries)馬爾桑展館(Marsan)的私人公寓里展出。國(guó)王親自在凡爾賽宮迎接了他，并帶他參觀了宮殿。有人請(qǐng)他畫一幅王位繼承人公爵的畫像，另一幅出自倫耶斯公爵之手，為丹皮埃爾城堡創(chuàng)作兩幅巨大的壁畫。1841年4月，他終于回到巴黎。

晚年(1841 - 1867)

他回到巴黎后的第一批作品之一是奧爾良公爵的畫像。這幅畫完成于1842年，幾個(gè)月后，王位繼承人在一次交通事故中喪生。此后，安格爾接到了制作更多復(fù)制品的委托。他還收到一份委托，為事故發(fā)生地的教堂設(shè)計(jì)17扇彩色玻璃窗，并為德魯克斯的奧爾良教堂設(shè)計(jì)另外8扇彩色玻璃窗。他成為巴黎美術(shù)學(xué)院的教授。他經(jīng)常帶他的學(xué)生去盧浮宮參觀古典和文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)作品，指導(dǎo)他們直視前方，避開魯本斯的作品，因?yàn)樗J(rèn)為魯本斯的作品偏離了藝術(shù)的真正價(jià)值。

1848年的革命推翻了路易-菲力浦，建立了法蘭西第二共和國(guó)，但對(duì)他的工作和思想幾乎沒有影響。他宣稱革命者是“自稱法國(guó)人的食人族”，但在革命期間完成了他的《維納斯?阿納多梅尼》(Venus Anadyomene)，這是他在1808年開始的學(xué)術(shù)研究。它代表著維納斯，從孕育她的大海中升起，周圍環(huán)繞著天使。他歡迎路易?拿破侖新政府的支持，路易?拿破侖于1852年成為拿破侖三世皇帝。

1843年，安格爾開始用兩幅巨大的壁畫裝飾丹皮爾城堡的大廳，這兩幅壁畫分別是黃金時(shí)代和鐵器時(shí)代，說明了藝術(shù)的起源。他畫了五百多張預(yù)備圖，花了六年時(shí)間完成了這個(gè)龐大的工程。為了模仿文藝復(fù)興時(shí)期壁畫的效果，他選擇在灰泥上涂上油畫，這造成了技術(shù)上的困難。關(guān)于鐵器時(shí)代的工作從來沒有超出由助手繪制的建筑背景。與此同時(shí)，在黃金時(shí)代，越來越多的裸體畫讓安格爾的贊助人——盧因斯公爵感到不安。1847年，安格爾暫停了這幅壁畫的創(chuàng)作。安格爾的妻子于1849年7月27日去世，他對(duì)妻子的去世深感悲痛，最終無法完成這部作品。1851年7月，他宣布將自己的藝術(shù)作品贈(zèng)送給家鄉(xiāng)蒙托邦，并于10月辭去了巴黎高等美術(shù)學(xué)院(Ecole des Beaux-Arts)教授一職。

然而，1852年，時(shí)年71歲的安格爾娶了43歲的德爾菲娜?拉梅爾為妻，拉梅爾是他朋友馬克特?阿讓特伊的親戚。安格爾重新煥發(fā)了青春，在接下來的十年里，他完成了幾部重要的作品，包括阿爾伯特?德布羅意(Albert de Broglie)公主的畫像，原名約瑟芬-埃里昂-瑪麗-波林(Josephine-Eleonore-Marie-Pauline de Galard de Brassac de Bearn)。1853年，他在巴黎維爾酒店的大廳的天花板上開始了拿破侖一世的神化。(1871年5月，巴黎公社縱火燒毀了這座建筑。)1854年，在助手們的幫助下，他完成了另一幅歷史畫作《查理七世加冕典禮上的圣女貞德》。1855年，他的作品回顧展在巴黎世界博覽會(huì)上展出，同年，拿破侖三世授予他榮譽(yù)軍團(tuán)勛章。1862年，他被授予參議員的頭銜，并成為帝國(guó)公共教育委員會(huì)的成員。他的三幅作品在倫敦國(guó)際展覽會(huì)上展出，他作為法國(guó)重要畫家的聲譽(yù)再次得到肯定。

他繼續(xù)修改和完善他的經(jīng)典主題。1856年，安格爾完成了《源泉》(The Spring)，這幅畫開始于1820年，與他的《維納斯》(Venus Anadyomene)密切相關(guān)。他畫了兩個(gè)版本的路易十四和莫里哀(1857年和1860年)，并制作了他早期作品的不同版本。這些包括宗教作品，在這些作品中，路易十三的誓言中圣母的形象再次出現(xiàn):1858年收養(yǎng)的圣母(為羅蘭?戈瑟琳小姐畫的)之后是圣母加冕(為拉?巴隆?德?拉林西夫人畫的)和懷了孩子的圣母。1859年，他創(chuàng)作了新版《圣母瑪利亞》；1862年，他完成了《基督與醫(yī)生》，這是瑪麗?阿馬利亞女王多年前為比齊教堂委托創(chuàng)作的作品。他畫了保羅、弗朗西斯卡、俄狄浦斯和獅身人面像的小型復(fù)制品。1862年，他完成了《黃金時(shí)代》的一個(gè)小油紙版本。他最后一幅重要的肖像畫可以追溯到這個(gè)時(shí)期:瑪麗-布爾德-伊內(nèi)斯?德?福考爾德、莫泰西耶夫人的坐像(1856年)、78歲的自畫像和j.a. - d夫人。安格爾，原名德爾芬?拉馬爾，都于1859年完工。應(yīng)佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館的要求，他于1858年創(chuàng)作了自己的自畫像。這幅畫中唯一的顏色是他的榮譽(yù)軍團(tuán)玫瑰花結(jié)的紅色。

在他生命的最后，他創(chuàng)作了他最著名的杰作之一，土耳其浴。這幅畫再現(xiàn)了他自1828年以來一直在畫的一個(gè)人物和主題，畫的是他嬌小的拜格紐斯(Baigneuse)。1852年，這幅畫以方形形式完成，1859年賣給了拿破侖王子，之后不久就歸還給了這位藝術(shù)家——據(jù)傳說，克洛蒂爾德公主對(duì)大量的裸體感到震驚。在把這幅畫修改成tondo之后，安格爾于1862年簽署了這幅畫的日期，盡管他在1863年又做了一些修改。這幅畫最終被土耳其外交官哈立德貝(Khalid Bey)買下，他擁有大量裸體和色情藝術(shù)藏品，其中包括庫(kù)爾貝的幾幅畫。安格爾死后很久，這幅畫仍然引起了丑聞。1907年，它最初被提議贈(zèng)送給盧浮宮，但在1911年被贈(zèng)送給盧浮宮之前被拒絕了。

1867年1月14日，安格爾死于肺炎，享年86歲。他被安葬在巴黎的佩雷?拉切斯公墓，他的學(xué)生Jean-Marie Bonnassieux為他雕刻了一座墳?zāi)埂Ｋ漠嬍依镉性S多重要的畫作，4000多幅素描，還有他的小提琴，這些都是他留給蒙托邦市博物館的，現(xiàn)在被稱為安格爾博物館。