帛畫情懷——現代帛畫的開拓者穆益林

來源：美術百科網發布時間：2019.05.30

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穆益林，上海大學教授，上海交通大學文創學院碩士生導師，中國美術家協會會員，上海非物質文化遺產保護協會常務理事，非物質文化遺產“中國傳統美術-帛畫”代表性傳承人。1944年出生于上海，1966年上海市美術專科學校畢業。中國畫紙本作品曾獲全國二等獎、優秀創作獎，中國文化部國際中國畫展一等獎，與陸儼少并獲上海美術大展一等獎。作品被中國美協、中國國家畫院、上海美協、上海美術館、武漢革命博物館、烏魯木齊博物館、湖州博物館、石家莊美術館、嘉興畫院等收藏以及作為國禮由政府禮贈前南斯拉夫總統。自1983年以來，致力于中國古老帛畫的繼承與研究，發掘和利用帛的優異性能，創造出獨特的現代帛畫藝術，使帛畫重新回到人們身邊。2012年起分別在北京、上海、天津、山西、河北等省會城市和故鄉嘉興的美術館和新疆、湖州博物館以及米蘭世博會舉辦帛畫藝術巡回展和帛畫國內國際論壇、德國慕尼黑大學《色彩的呼喚》帛畫主題音樂會和帛畫作品展、天安門廣場大屏幕帛畫展播、美國時代廣場納斯達克大屏幕帛畫展播等，把帛畫弘揚傳播于各地，為中國帛畫在現代國際畫壇上弘揚傳播和重鑄輝煌正作出貢獻。

《中國年NO.2》帛畫

帛畫，就是畫在絹、紡、綾、縐、紗、綢等未經染色織繡的素色絲織物上的繪畫。從在洛陽東郊商墓里考古發現絲織物殘片上有繪畫痕跡至今，已有3600多年的歷史，自商代至西晉的近2000年里，帛畫是中國畫的唯一畫種。

考古發現吐魯番的西晉古墓中開始出現紙上繪畫，但晉、隋、唐、宋的近800年里，中國畫的主體依然在絹帛上作畫。歷史告訴今人，中國畫原先就是帛畫。

西方在史前以壁畫、雕塑、雕刻等與建筑相關的固定材質上的藝術譜寫文明史時，中國帛畫已在輕質可攜的絲綢上用燦爛的色彩為人類文明史創造過幾個時代的輝煌，現存的楚漢帛畫至今享譽世界，絲綢之路上的帛畫在博物館里向人們印證著中西方文化交流的昔日輝煌。帛畫是中華民族的文化遺產，也是全人類史前至今的文化瑰寶。

《荷塘印象NO.17-綠霞》帛畫

古代帛畫曾遍布神州南北各民族地區。從1942年至1997年間，在湖南省長沙、河南省洛陽、甘肅省武威、新疆吐魯番、山東省臨沂、湖北省江陵、青海省都蘭、廣東省廣州墓、吉林省吉林考古都發現、出土過帛畫或帛畫殘片。即使因氣候、水土的不同及墓葬保存條件不同而在江南絲綢之府等其他地區尚未考古發現帛畫，但能根據曾經的城鄉繁華估測當時帛畫在文化生活中的存在。

晉代之后畫家們把在帛畫上創制的理念、形制、工具與顏料、技法、法度等轉移到紙上繪畫，同時，帛畫以絹本卷軸畫為主的形制傳予后世。

宋代之后，以“水墨為上”的文人畫理念逐漸主導中國畫壇，宣紙的造紙工藝迅速發展更為水墨畫的普及提供了日益豐富的材質基礎，越來越多的中國畫家采用紙上水墨的繪畫形式，絹帛繪畫逐漸淪落為宣紙水墨畫的輔助畫種。清代后期至改革開放的100多年里，畫家在外患內亂的動蕩之中無法靜心精工細作地創作，帛畫進一步衰落乃至式微。水墨寫意的畫風日漸流行促使宣紙水墨畫筆墨理論的總結完善和水墨技法的空前發展，中國的宣紙水墨畫完成了獨立完整繪畫體系的架構。自此宣紙水墨畫作為中國畫的形象亮相于世界畫壇，導致人們誤以為中國畫只是宣紙水墨畫，忽視了承載著中國三千多年文化的帛畫。

《鬧元宵》帛畫

改革開放后中國畫迎來了嶄新的時代。習近平主席于2013年11月提出“中華民族偉大復興首先是中華傳統文化復興”，遠接古代帛畫之脈、重鑄帛畫現代輝煌的時代到了，帛畫復興成為時代的呼喚和民眾審美的需要。帛畫以中國傳統繪畫的身份在上海作為非物質文化遺產代表性項目獲得政府的保護，帛畫代表性傳承人穆益林的現代帛畫在國內外巡展交流和世博會上頻頻亮相，國家文化部門的領導多次強調對復興弘揚帛畫的支持，各地帛畫論壇和研討會引起學術界、藝術同道和公眾的關注。從三千年前走來的中國帛畫進入了發展的盛世時期。

穆益林先生矢志不渝地努力發掘帛畫傳統，自一九八三年以來閉門潛心傳承研究這種幾乎失傳的繪畫品種，探索創作現代帛畫，于2012年應中國國家畫院邀請舉辦帛畫展正式全面亮相。2012年時任文化部副部長王文章先生向媒體介紹：“很值得我們敬佩的一個方面就是，本來在二十多年、三十年以前，他就是我們中國非常著名的水墨畫家，很著名的。但是他當時為了探索、為了把帛畫在今天通過發掘之后能夠延續下來進一步的弘揚，他放棄了原先很熟悉的、很擅長的、已經取得很高成績的傳統的水墨畫，來探索帛畫藝術，這種保護我們民族文化遺產的精神值得我們非常敬佩”。2014年時任文化部副部長丁偉先生生向媒體強調：“最可貴的是他這種對我們中國悠久、優秀的文化傳統的挖掘、研究、保護和提高，讓世人看到了已經被淡忘的畫種。通過他的努力讓人們知道了在我們中國的文化藝術寶庫里還有這么一種非常有特點的、藝術水平極高、富有中國文化內涵的一種畫種，很可貴。”邵大箴先生曾在穆益林帛畫藝術展前言中說：“他的藝術成就遠不在對古代帛畫技法的研究上，而主要表現在帛畫創新探索成果。”穆先生深知古老帛畫的復興必須努力“以古開今”，使帛畫顯現出其他畫種無法比肩的特質才能以獨特藝術畫種的身份屹立于世界。他用了三十年的時間掌握絲綢的透疊性、折光性和高飽和度的材質特點并將其發揮得淋漓盡致，創造了能隨著觀賞角度和光源的變化而產生畫面的色彩與圖形變化莫測的奇異效果。在此基礎上，他進一步從題材、技法品種和表現語言方面拓展帛畫的表現范疇，使之不僅能自如地采用工筆、寫意、沒骨等方法描寫人物、花鳥、山水，更從現代審美意識出發，廣泛地從其他民族傳統藝術、西方現代藝術和民間藝術中吸收營養，并發揮藝術創造中應有的潛意識功能，在縝密構思的“有意”和偶然效果的“無意”之間，在具象、抽象、意象語言的交錯運用中，馳騁自己的才能，享受藝術探索的無限樂趣，創造出許多以色彩飽和度為特點的、富有強烈藝術表現力的現代帛畫佳作。

《絲路風情卷三——孔雀河的春天》帛畫

穆益林先生能有很好的專業能力取得現代帛畫的開拓性成果，與其畢業于云集名家大師的上海美專有關。他的成功歸功于吳大羽、張充仁、顏文樑、李詠森、沈之瑜、涂克、唐云、哈定、江寒汀、應野平、程十發、方增先、孟光、俞子才、謝之光、鄭慕康等等眾多老師們的無言之詔和循循善誘，嚴格經受了老師們的精心打磨，以及在同學們共同營造的濃厚學習氛圍中刻苦訓練基本功分不開。他在上海美專得了海上絹帛重彩一脈的真傳。上世紀二十年代擅畫絹帛重彩的馮超然把古法傳授給學生鄭慕康，鄭慕康1960年在上海美專任教后，把帛畫的重彩古法個別精心傳授給學生穆益林。穆益林先生是在馮超然、鄭慕康研究、創作絹帛重彩繪畫的路上繼續往前走出了自己獨特的路，現又被學生們和女兒穆昉瀾、穆昉昀持續創新向前，并正在不斷地弘揚推廣，自2012年至2018年，他為弘揚和推廣中國帛畫藝術身體力行到處奔波，已在國內外14個地區舉辦了22場帛畫展覽和在12個地區做了22場帛畫專題講座。

《天地皆詩卷四十四——湘西印象》

燈光移動，忽然變為滿目金山

穆益林先生獻身于帛畫事業，也是長期得到江南文化浸淫的結果。他說“我兒時生活在嘉興新塍鎮的農村，在我姨母的桑地里放牛、吼田歌、吃桑葚，采了桑葉到柴屋里養蠶，過年時媽媽穿上自己繡的花鞋，我穿上媽媽在膝蓋處繡花加固的新褲，小學時我常把母親刺繡的剪紙花樣用鉛筆復印在讀書的課本上。桑、蠶、絲綢與藝術隨時在我們的生活中。”江南文化在穆益林幼小的心靈中刻下了深深地烙印，后來他會隨意地拿起絲綢材質開始帛畫的探索，便成了自然而然的事。在世界絲綢之源的江南，種桑養蠶、繅絲織綢滲透于人們的生活中，絲帛是人們的日常用品，江南人與絲帛很親近。歷史上江南的畫家隨意在絲帛上繪畫可以往上追溯數百年，如元代的趙孟頫、明清時期的吳門畫派仇英等畫家、陳老蓮、松江畫派董其昌、常州畫派惲南田和近代的海派畫家任伯年、虛谷、吳昌碩、馮超然等都曾在綾等帛上繪畫。正是江南代有才人出，各領風騷數百年！

穆益林先生能在傳承古法基礎上，盡其聰明才智把帛畫演變成會產生奇特色變效果的現代帛畫，很重要的原因是他居住在各種文化碰撞交織的上海，大半生受到了海納百川、兼容并蓄的海派文化熏陶。他對中外藝術和美術理論博采眾長細細咀嚼，在上海大學開設過西方繪畫、日本繪畫、中外剪紙、抽象畫審美鑒賞和對潘天壽、黃賓虹研究等課程，在其他大學教授過造型基礎、色彩學、透視學，帶領學生搞了不少博物館的展陳設計，任過上海世博會中國館展陳設計首稿方案的總設計師，也任過上世紀八、九十年代上海搪瓷行業的副總設計師，是搪瓷設計的領軍人物。開闊的國際視野、廣博的藝術修養和豐富的藝術實踐為他帛畫創作的獨辟蹊徑奠定了成功的基礎。

穆益林先生深知帛畫的復興需要自己應有的擔當。他對每幅作品的創作都是精益求精，意境、形式幅幅自別，一幅作品創作時間短則十天半個月，長則兩三個月，導致他的作品一畫難求。但無疑穆益林帛畫今后一定是代表一個時代的傳世精品。

《天地皆詩卷三十九——憶江南》

不同的角度觀看時青山綠水會色變為金山銀水

有人稱穆益林先生為大師，他感謝大家的尊重但一口拒絕，說自己“僅對古代帛畫做了一些傳承整理和在現代帛畫創作上先行一步，擔當了承上啟下的應盡責任，在中國帛畫復興的路上只是一顆‘鋪路石子’和‘墊腳石’。當代的帛畫大師要至少在七、八十年后方能從眾多帛畫創作高手中凸顯”。還有人曾稱他為“當代帛畫第一人”，他更是不屑地說：“帛畫是三千多年的畫種，每個朝代的畫在當時都可稱為‘當代’，但我們的先人有誰會無恥地自稱或認可別人稱自己為‘當代帛畫第一人’？真正的帛畫第一人是史前首位在帛上繪畫的不知名的祖先，他是我心中的帛畫之神！”

穆益林帛畫從遠古走來，突破人們承襲的紙畫審美窠臼，還千古之絕響，給了三千年帛畫的一個未來。他的作品日愈受到人們的關注，國內外美術評論界普遍給予高度評價。米蘭世博會專題舉辦了“帛畫走向世界?國際論壇”，德國慕尼黑大學獨立舉辦帛畫音樂會和展覽，米蘭世博會廣場大屏和美國紐約曼哈頓廣場納斯達克大屏、北京天安門廣場大屏都連續介紹穆益林帛畫藝術。人們從他的作品中，體驗到了古老華夏文明的璀璨歷史以及對未來的美妙憧憬。邵大箴先生說：“穆益林以自己帛畫創作的卓越成就，向人們展示了這一古老畫種的現代生命力和未來的光明遠景，但他不會就此止步，他正在繼續不斷完善自己的創作方法和在推廣帛畫藝術方面做出努力。他在這一領域將取得更大成功，我們是完全可以期待的！”是的，我們都在期待！

在中國當代畫壇，提起穆益林的帛畫可謂是無人不曉、贊許一片，三十載孜孜不倦的探索開拓，奠定了現代帛畫的領航地位。

帛畫是我國古老的畫種，有三千余年的歷史。在平面的真絲織品絹、紡、紗、綢、綾上繪制圖畫，有其獨特的技巧和特殊的藝術表現力，但后來因紙質繪畫的出現而逐漸衰落，傳世帛畫年代最早的，目前現存最早的帛畫產生于2000多年前戰國時期楚墓中的《龍鳳仕女圖》和《人物御龍圖》等，堪稱是中國古代繪畫的源頭。出土于馬王堆的西漢時期的帛畫“非衣”，證明了中國帛畫早在二千多年前就已經達到了極高的藝術水準。中國帛畫是中華民族的瑰寶。現代帛畫開拓者穆益林為之潛心研究30年，開創新路、拓展技法，創造出有強烈色變效果的現代帛畫，為繼承、發展中國帛畫起到了領航作用。

《荷塘印象NO.12——清輝》帛畫

穆益林，1944年10月出生于中國上海，中國美術家協會會員，曾任上海大學文學院對外文化交流部中外藝術交流中心主任，上海東方文化學院美術系主任，現為中國管理科學研究院特約研究員，上海市政府采購評審專家，上海電影藝術學院教授、學科帶頭人。于1966年以優異成績畢業于上海美術學科學校，得到了吳大羽、程十發、江寒汀、應野平等名師的指導和熏陶，系統地掌握了繪畫的基本功和學習了繪畫色彩方面的專業知識，并在中國畫創作上取得了可喜的成績。1979年，他創作的《臺風季節》與著名畫家陸儼少同時獲上海美術大展一等獎，受到業界的好評。但基于對如何在藝術上獨辟蹊徑的思考，他有意放棄他熟悉的繪畫媒材和表現方法，以尋找新的可能。1983年一次偶然的機會給他以藝術靈感，當他將絹蒙上一幅損壞的畫作拷貝時，絹上產生的虛虛實實、變幻莫測的藝術效果，給予他以強烈的印象，驅使他對絲織品材質的特殊功能產生濃厚興趣，從此走上帛畫研究和創作之路。他發現，古代繪制帛畫早有完整的技法系統，純熟地運用了勾、染、皴、擦、渹、渲、背襯等技法;他認識到，絲綢的透疊性、折光性以及色彩的飽和度等特點，“能使帛畫獨具非凡的審美價值，一種全然不同于宣紙水墨作畫的審美價值。”

《絲路風情卷四——歸》帛畫

穆益林的藝術成就遠不在對古代帛畫技法的硏究上，而主要表現于他的帛畫創新探索成果。他深知，古老帛畫技法的復興，必須結合新的藝術實踐，做“以古開今”的努力，方能達到應有的社會影響。他從熟悉帛畫質材、技能特性入手，不斷發掘新的輔助性材料，嘗試不同顏料混合使用或前后配合使用的方法，深入探索帛的正反兩面采用不同顏色、不同形象，以相互折疊的形式進行創作，使帛畫隨著觀賞者的不同角度和光源的變化，顯示出畫面變化無窮的奇異色彩和帛的肌理色澤。在此基礎上，他進一步從題材、技法品種和和表現語言方面拓展帛畫的表現范疇，使之不僅能自如地采用工筆、寫意、沒骨等方法描寫人物、花鳥、山水，更從現代審美意識出發，廣泛地從其它民族傳統藝術、西方現代藝術和民間藝術中吸收營養，并發揮藝術創造中應有的潛意識功能，在縝密構思的“有意”和偶然效果的“無意”之間，在具像、抽象、意象語言的交錯運用中，馳騁自己的才能，享受藝術探索的無限樂趣，創造出不少以色彩飽和度為特點的、富有強烈藝術表現力的現代帛畫佳作，如《鬧元宵》、《元宵印象》、《天涯客》、《天地皆詩系列》等。透疊法是穆益林在帛畫中運用得最為廣泛，也是最為熟練的一種表現手法，甚至可以說是他的帛畫藝術的符號。在傳統的繪畫語言中，重疊的圖式是對圖中形象的主、次關系的一種表達。而透明性使傳統意義上的主與次的等級關系被打破了。透疊法可以說是由新材料帶來的新技法，其平面性和虛幻性是現代藝術的典型特征。穆益林在《天涯客》系列和《荷塘印象》系列中，將透疊法發揮得淋漓盡致，交錯重疊的丹頂鶴或翩翩起舞，或昂頸高歌，虛幻的圖像里充滿了詩情畫意。而滿塘的荷花層層疊疊，在天光水色之間漂浮，線與面奏起的是一支支幽靜的小夜曲。

穆益林已年近古稀，依然具有清醒的自我認知，自謂現在才真正進入個人風格成熟時期。他將放開膽略，錘煉語言，力求進一步完善。有此等心境，必能拓展出更加完美的現代帛畫藝術境界。（節選）