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肖金鐘 (1937—2023)，北京畫院畫家，國家一級美術師，中國美術家協會會員。
肖金鐘 (1937—2023)，北京畫院畫家，國家一級美術師，中國美術家協會會員。早年畢業于中央美術學院。作品曾出展美國、日本、韓國、加拿大、聯合國、東南亞、歐洲及港臺等地，在國際國內大型展覽中十七次獲獎，為中國美術館等中外博物館、收藏家收藏。主要作品：《聽濤》《晨曦》《清夢》分別入選第六、七、八屆全國美展，《聽濤》獲銅質獎章，入編《中國畫新百家》，《晨曦》入編《當代中國畫·1979-1989》大型畫冊，《秋風秋雨》入編《中國現代美術全集》，《細雨潤無聲》獲北京市文藝作品征集評獎一等獎，《黃昏后》獲“華夏藝術國際展”銀獎，入編《當代中國名畫鑒賞》，《秋韻》評為中日韓“beceto”美術節優秀作品，入編（1979-1998）《中國美術選集》，另有《映月》《夢鄉》《暮雪》《易安來耶》等。傳略入編《中國當代藝術界名人錄》《中國現代書畫界名人大觀》，劍橋《世界名人錄》，大型美術系列辭書《美術辭林·中國繪畫卷》。畫風簡括，重意境與格趣，喜作系列圖式探索。出版有《肖金鐘畫集》。
文/桑干
不管是陽春白雪，還是下里巴人，純粹的藝術總能在不經意之間觸動觀者的內心、溫潤觀者的心靈。正是因為純粹，作品才顯得干凈、無塵，也正是因為純粹，藝術家才不因他人好惡而迎合，也不因金錢名利而追慕，那純粹，可以讓藝術家心齋、坐忘，也可以讓藝術家精神往來于天地之間。肖金鐘就是一位純粹的藝術家。
2023年2月18日，北京畫院國家一級美術師肖金鐘因病在北京逝世，享年87歲。
終點已定，未來無限，肖金鐘生命的終點已經到站，他的藝術風貌卻隨著時間的轉換而愈加清晰，那轉瞬即逝的情感、那空靈寧謐的格調、那蕭疏孤寂的意境，不斷被人說起，繪聲繪色，余音不絕，收藏市場也暗流涌動、竊目私語。
肖金鐘1960年考取中央美術學院，在董希文、王式廓、艾中信等名師的教導中學習繪畫，1964年中央美院畢業之后，分配到北京畫院，從事專業繪畫。
肖金鐘的作品《秋風·秋雨》被中國美術館收藏，編入《中國現代美術全集》;《聽濤》入選“第六屆全國美展”,被評為優秀作品，獲得銅獎；《晨曦》入選第七屆全國美展,被評為優秀作品,編入《當代中國畫》大型畫冊,并于1986年選送聯合國參加“國際和平年美展”；1985年，參加日本東京展出的“國際交流畫展”；1989年，參加北歐“當代中國畫展”，同年《細雨潤無聲》在北京市文藝作品評獎中獲一等獎；1994年，《黃昏后》獲“華夏藝術國際展”銀獎，入編《當代中國名畫鑒賞》; 1997年，《月朦朧》獲中日韓美術節優秀作品獎。另有代表作《映月》、《秋韻》、《夢鄉》、《暮雪》、《易安來耶》等。
肖金鐘還先后在美國、加拿大、歐洲、日本、韓國、東南亞等地參加展覽，在國際、國內的展覽中，先后榮獲十七次獎項，作品也被眾多中外美術機構收藏。
肖金鐘早年從事油畫創作，他的油畫吸收了西方古典主義、浪漫主義的表現技法，也兼取了現實主義、印象派的表達方式。肖金鐘的油畫有大衛精準的造型和嚴謹的構成、有德洛克羅瓦豐富的想象和澎湃的張力、有透納成熟時期祥和與激烈的碰撞、有莫奈色彩和光線的微妙融合。可是，肖金鐘的油畫并不僅僅局限于此，而是在西方油畫與東方神韻之間，以具象和抽象相結合的表現手法，通過點、線、面的高度統一，把形、光、色、線等多種元素交織成和諧的旋律，創作出中國特點、中國風貌、中國審美精神的自家樣式，即不同于西方某家某派的表現語言，又詮釋了東方審美取向和文化內涵。
中央美院學習階段，肖金鐘對光影、色彩、造型等新時代藝術表現語言進行過系統而嚴謹的訓練，并打下了堅實的基礎，所以在創作中國畫的過程之中，肖金鐘用筆、用色都顯得很自由、也很輕松，后來，在油畫與中國畫交相輝映的實踐中，肖金鐘朝夕筆耕，硯邊春秋，他融匯了中西技法，呈現出嫻熟的藝術表現力，色彩、光影、造型等油畫表現元素無不在他的中國畫筆道里有所呈現，而且每一個表現元素無不恰到好處，各得其妙。尤其對色彩的運用，更是得心應手。肖金鐘對色彩極其敏感，他常常以感性色彩去表達自己的主觀情感，寧靜的、祥和的、溫潤的、浪漫的，每一種表現元素都帶著情緒，而色調、色溫、色差的轉換也都帶著獨特的人性魅力，心靈融入畫面，畫面則寫形通神，超然入境，如婉約詩，清脫純凈，溫潤雋永。
肖金鐘的作品有晨光熹微的蘆葦、有日暮溪亭的野鴨、有安然閑適的青蛙、有玲瓏乖巧的松鼠，精妙之處，似而不似，不似而極似，似與不似之間，取了物像之骨、物像之韻，也取了物像之神；廣大之處，取景造意，“廣大”超于象外，“精妙”則得乎寰中。當“精妙”與“廣大”神遇而跡化之時，情感與技法也在“有法無法、有我無我”之間，進入了悟對神通的精神領域。那是輕輕松松的狀態、那也是自由自在的心境，那狀態源于敏感的內心，也源于敏銳的發現，那心境則是柔情的、是溫情的，也是感性的，讓人回味，使人神游。
肖金鐘畫池塘的一角，可以聽到寧靜，因為那不是壯懷激烈的洶涌，也不是恣肆浩蕩的氣勢，而是“星漢燦爛若出其里，日月之行若出其中”的胸意，寧靜的、包容的、神秘的、深邃的，都在靜心之中，悄然涌動，也都在大道之中，生發于某種圣潔的啟示。
肖金鐘畫的蘆葦、野鴨、青蛙、松鼠等等為主題的場景，很多是偶然心得，也許正是這種妙然天成的偶得，才是性靈升騰，才是衷腸傾吐，帶著潛意識的審美本能，卻超越了現實的視覺感觀。輕輕的筆道，淡淡的色澤，情與景卻交融在一起，寂而不滅，空而不虛，簡而能遠，淡而有味，空靈隨著意蘊而悠長，詩意隨著心境而飄遠，寧謐的、蘊藉的、超越的、神圣的……，似聽禪、似觀道，不同視覺、不同情感，畫面也總能給觀者不同的抒情韻致，而那韻致是修遠的，潤物無聲，卻充盈著溫潤心扉的張力。
繪畫乃視覺藝術，是不可規范的個人行為，有人喜歡齊白石的天然之趣；有人喜歡吳昌碩的酣暢淋漓；有人獨愛于非闇的工筆野逸，即便面對同一幅作品，每個觀眾都會有不同的解讀、都會有不同的內心觸動，然而，不管觀眾喜歡哪一種藝術形式，形式美的基本要素都一定是高級的，否則，藝術家只能自說自話，觀眾也云里霧里，不知所措。
肖金鐘的作品，可賞、可品、可讀，很微妙，也很高級。當第一眼看到肖金鐘的作品時，便由感入心，情不自禁，即便他的作品沒有崔白的精巧；沒有林良、呂紀的飛動；沒有陳淳、徐渭的狂放，哪怕也沒有黃荃的富貴、沒有徐熙的野逸，卻讓筆者觀之動容，因為肖金鐘的作品總是帶著恬靜之情，那恬靜像印象派的風格，卻多了一份從容、多了一份文人心境，甚至還帶著說不明、道不清的深刻，意蘊無窮，捉摸不透。而那深刻的意蘊仿佛是婉約的，那種婉約卻又不是柳永“千種風情，更與何人說”的惆悵，而是秦觀的“纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度”的美妙，也是歐陽修“夢中若得尋相見，卻愿春宵，一夜如年遠”的男人柔情。
那種婉約的恬靜之中還孕育著男人的世界，在那世界里，有對老莊孔孟的追逐、對詩詞歌賦的理解，還有“基于儒，染于禪，歸于道”的人生狀態。“那一花就是一菩提，那一角就是一世界”，雖然畫面簡潔，卻純凈意足，境界空闊。畫面無需題跋，更無需多言，卻氣質格調躍然畫外，直指本心。
有人說優秀的畫家內心都有一個精彩的世界，想必，肖金鐘的內心就是一片開闊的地帶，那片地帶精彩而豐富，而他的豐富和精彩則體現于婉約的神韻，比如他筆下的池塘一角；也體現于清修寧靜的生活狀態，比如他筆下的孤鶴、野鴨、松鼠；更體現于勾陳追昔的情懷，比如他筆下搖曳生姿的蘆葦。
然而，不管是花草、溪流，還是可愛的動物、孤寂的飛鳥，肖金鐘畫的都是眼中之物，卻又是心中之物、心中之境。他畫人之觀物，也畫己之觀物。他的畫里是妙悟自然的內心關照，他的畫外則是含道映物的精神表達、是“執子之手”的情感共鳴。那蘆葦、青蛙、松鼠、野鴨、孤鶴，還有那觀物禪意、清風詩情、朗月心境……，筆下籠了天地之精華、聚了日月之靈氣，那意、那詩、那境、那情，滲透于筆端，升華了人生感悟，也升華了藝術真諦。觀者目之所及，心神澄澈，油然而生的心境似若與畫者一樣養了心，也悟了道。
(原文2023年11月3日首發于人民日報全媒體平臺【襲古創今】《肖金鐘：意境? 格調? 情感》視頻鏈接，本文作者系人民日報社民生周刊主任，著名藝術評論家)
——肖金鐘的花鳥畫
文／吳休
北京畫院畫家肖金鐘，是一位執著追求藝術的人，具有真正藝術家的氣質。他潛心藝術，不務虛名，唯有看過他的作品的同行和具有一定藝術欣賞能力的人，才會對他的高雅藝術所獨具的魅力禁不住嘖嘖稱奇，贊嘆和激賞。
肖金鐘的花鳥畫作品，常常籠罩在一片蕭疏、淡遠、清高、雅致的氛圍之中，透露出一股清氣、靜氣。畫中的意境與他的精神世界十分和諧統一。杜絕妖冶，洗凈鉛華，淡泊寧靜，優雅從容，可謂“畫如其人”。
肖金鐘的花鳥畫，與大紅大紫、濃裝艷抹、筆飛墨舞、強調張力的時尚畫作大相逕庭。在選材上，他幾乎從不畫花，只畫枝、葉、實、野草、藤蔓。其色彩基調多為銀灰、淡綠、淺降、花青，或純為水墨，構圖常于平中見奇，作為主體的禽鳥，多背對畫面的大片空間。不循構圖法中主體須面向空曠的常規，其情緒多作悵望、沉思、休憩、安臥的低調處理。這與作品的意境緊密相關，是畫家“不愛張揚”的襟懷的自然流露。
肖金鐘的畫面選材多為極平凡的自然景物，或是一只小鳥，一掛流瀑;或是幾片落葉，一對野鴨;或是數根細草，一只白鷺;或是一只水禽，幾片蘆葦;或是一組樹枝，數個松果;或是幾只青蛙，數根水草。畫中別無它物，卻構成了極為鮮明的意境。沁人心脾，令人神往，含蓄自然，清新雋永，充滿了詩意。
肖金鐘的畫不像烈酒，當然也不是水，而是一種清酒，讓人感覺舒爽，回味綿長;不會使人爛醉，卻可讓人微醺。這是由于畫中詩意使人陶醉。自從蘇東坡盛贊王維“詩中有畫，畫中有詩”以來，畫的詩意便成了歷代許多畫家更加著意的追求。詩意何來？這首先需要畫家的“詩心”。“人非草木，孰能無情？”然而，在具有詩人氣質的畫家心目中，草木也是有情的，一草一木無不帶有濃郁的感情色彩。畫家筆下的大自然，不僅應是有情的，且應是能傳情的。否則，花鳥畫創作和花鳥標本、科學掛圖還有什么區別？
徐悲鴻先生曾經說過“畫家固不必工詩，但以詩人之資，精研繪畫，必感覺敏銳，韻趣雋永，而不陷于庸俗，可斷言也。”肖金鐘是一位具有“詩人之資”的畫家，因而能在大自然的極為平凡的景物中，觸發和捕捉到詩意，畫出意境深邃、詩味悠長、筆墨精妙的佳作。
讀肖金鐘的畫，常引起我聯想到詩詞中的一些佳句。如林逋的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，梅堯臣的“野鳧眠岸有閑意，老樹著花無丑枝”，王維的“月出驚山鳥，時鳴春澗中”……肖金鐘自己就曾在畫題上直接點出了他的畫作的詩意，如《易安來耶》，讓人從他的畫中產生無盡的聯想與回味。 肖金鐘的每幅作品，都是經過他深思熟慮，反復推敲，精心創作的。決沒有潦草、敷衍的弊病。無論構圖、形象、筆墨，設色，都一絲不茍，斟酌再三，可謂“意匠慘淡經營中”。作為造型藝術的繪畫，要在作品中流露出詩意來，主要還是依靠畫面中的具體的可視形象，依靠畫家對畫面的藝術處理，畫家僅有詩心是不夠的，畫家在敏銳和深刻地感受生活的同時，還需要掌握高超的藝術手段和積累豐富的藝術創作經驗，才能把深邃的意境和濃郁的詩意表現出來。
（吳休：原北京畫院副院長、中國美協理事）
——品肖金鐘花鳥畫
文／楊剛
肖金鐘的花鳥畫，從頭一次見到就很喜歡，直至今日，越是喜愛，就越是不敢妄加評論。
腿腳隨著眼睛，在展線上緩緩移動。滿滿登登的充實構圖，密密麻麻的皴擦點染，強烈的筆墨色塊……讓我大飽眼福。就在眼和心都感到累的時候，一幅平和淡雅的花鳥畫猛然間映入眼簾。心里不由得隨之一沉，進入了空靈虛幻，柔情似水的境界之中，腿腳停止了移動，我被定在了那里，這是肖金鐘花鳥畫留給我的第一感覺，那是難能可貴的高格調享受。
細看去，無論是攀枝竄動的松鼠，還是殘荷冷霧中的落雁，月下冰凌中熟睡的群雀，寒塘月影旁跳躍的蛙群……在朦朧詩般的整體氛圍中，那簡得不能再簡的筆墨章法與造型，既是對自然造化的深沉感悟，又是藝術修練的厚積薄發，既是從遠古走來的東方意象變形符號，又是個人獨特感悟到的生生不息的大自然。用筆輕而不飄，柔而不弱;用墨淡而不灰，韻味深長，集眾人之長而能融會貫通。所有的手段都只為畫面上那一團不散的生命之氣，這一切的背后，知者看到的是一顆平靜如潭，清靜似水的藝匠之心，于是，觀者的心靈也隨之得到了凈化。
每一次看他的新作，都只會加強而不是消弱我最初的好感，看八大山人作品時，我也有同樣的感受，好像作者從來就沒出現過次品或敗筆似的。于是我又得到一個啟示－－不成熟的畫先別往外拿。
我的不少朋友都是先認識畫，爾后才認得人，老肖也在其中。我們之間很少交談，卻常在一個點頭微笑或是三言兩語中互通情思，他是個少言語的人，衷情藝術的人。
（楊剛：北京畫院畫家，國家一級美術師）
塞尚從普桑的繪畫中看到了嚴謹秩序，畢加索又從塞尚的繪畫中看到了空間構造，齊白石從八大山人的繪畫中看到了洗煉的神韻，當代畫家又從齊白石的繪畫中看到了文人情調……，縱覽中西美術史，可以發現，時人熱捧的藝術家不見得被后人銘記，而時人發現不了卻澤被后人的畫家則必定成為永恒。在眾多藝術家的群體之中，當某一位藝術家的作品映入眼底時，讓你怦然心動，無疑是一種“眾里尋他千百度”的緣分，可遇而不可求。作為常年游走在繪畫圈的筆者從已逝畫家肖金鐘的繪畫里看到了“轉瞬即逝的觸動”，僅此就讓筆者興奮不已，仿佛看到了備受時人冷遇的黑畫黃賓虹，于是手機拍了幾張他的作品轉發給同行，很快在筆者的朋友圈里形成了共識。
肖金鐘“轉瞬即逝的觸動”是一種極致的筆墨，體現出巧妙而嫻熟的藝術表現力。他通過捕捉生活中對內心觸動的瞬間場景，以簡潔的筆墨即興作畫，把最感動內心的瞬間保留下來，創作出鮮活而生動的視覺感觀成為他常見的表現主題。顯然，這需要敏感的內心、敏銳的發現，更需要融會貫通的筆墨功夫。翻閱肖金鐘的作品，可以看到，他善于把寫實造型、光影透視、形式美感等藝術表現技法融匯于筆墨情趣、墨分五彩、線條張力等藝術表現之中，他的筆墨是簡潔的、洗煉的、率性的。他的用筆、用墨、用色也幾乎都在一種瞬間即逝的臨界點上尋找一種平衡，多一點則繁、則贅，少一點則不足、不妙，并在平衡之中，尋安、取奇，卻能安，能奇，安與奇交相輝映，簡潔而氣足，生動而韻古。精妙之處，似而不似，不似而極似，似與不似之間，取了物像之骨、物像之韻，也取了物像之神；廣大之處，搜妙創真，取景造意，使“廣大”超于象外，讓“精妙”得乎寰中。當“精妙”與“廣大”神遇而跡化之時，情感與技法也在“有法無法、有我無我”之間，進入了悟對神通的精神領域。他的勾勒、點染、敷彩、塑形，有老僧補納的閑適、有兔起鶻落的動靜、有神龍出沒的變化，那是輕輕松松的狀態、那也是自由自在的心境，那狀態源于敏感的內心，也源于敏銳的發現，那心境則是柔情的、是溫情的，也是感性的。
從肖金鐘“轉瞬即逝的觸動”之中可以看到一種新的藝術秩序，并形成了一種獨特的繪畫風格，這種風格有情感的微妙觸動，也有技法的靈活把控。技法源于多維度、多視覺的提煉，情感則專屬自己。他那表達轉瞬即逝的筆墨從傳統之中走來，從時代之中汲取滋養，卻無粉本窠臼，更無時人浮躁，他的形式也不程式，更不套路，而是靈動自然，生動鮮活。在技法方面，他的繪畫有筆墨生輝的形、光、色、線；有筆墨構圖的意趣、氣韻、品格；還有放眼世界的提煉、舍取、融合、互通……。在形式方面，他若畫花，則筆簡意足，清脫純凈；他若畫葉，則空而不虛，寂而不滅，簡而能遠，淡而有味；他若畫禽鳥，則如高士、如大儒，高古脫塵，超凡入圣。在內涵方面，有寫意花鳥畫一脈相承的主流精神，卻以寧靜的池塘一角、微風輕拂的花葉、飄然孤高的野鶴作為畫面的主題，枝葉、花鳥、蟲魚，靈性生于毫端，心境流于楮素，畫面則顯得平淡、圓融、閑適、清逸，又充盈著詩一般的意境、詞一樣的格調，那是基于儒、染于禪、歸于道的情感境界。從中看到了從容的、看到了安寧的，仿佛也聽到了花開花落的聲音。
在潛意識里，筆者常常把肖金鐘“轉瞬即逝的觸動”看作花鳥風景畫，仔細分析，卻不盡然，他的畫有風景畫的詩詞意境，也有花鳥畫“覽物所得”的妙韻，他以傳統筆墨表現中國花鳥畫的風采，讓作品洋溢著內美真趣的文人意境，他又以形、光、色、線等現代手法直接從生活之中、從自然之中捕捉“畫外意”與“意外妙”，從而讓作品從傳統的程式和規范之中走了出來，即便在他的作品里依然可以看到陳淳、徐渭的影子，看到林良、呂紀的筆墨趣味，看到“徐黃體系”精微逼真的神形，甚至因受吳昌碩、齊白石等近代花鳥畫家的影響，在有意無意之間流露出吳昌碩式的酣暢、齊白石式的老辣，可是，肖金鐘已經與傳統拉開了距離，并創建了獨特的秩序。毫無疑問，肖金鐘的秩序吸收了傳統，也吸收了西方藝術的表現形式，如印象派的色彩、新古典主義的嚴謹、浪漫主義的想象空間（這是他們那個年代學院派的必修），而在傳統中國文化的基礎上，肖金鐘則以所養所崇升華了境界，（如詩詞歌賦、如老莊哲學、如自己寧靜修遠的生活態度對他畫面的影響）。這也許是肖金鐘借助文人畫的藝術形式去承載他素心追月的情感，并通過一幅幅?“愛入花葉上，情灑池塘邊”的花鳥風景畫，在一種無言的氣韻中表達著一個因愛、因虔誠、因純粹而執著于藝術的心境。
肖金鐘“轉瞬即逝的觸動”讓筆者看到了極致的浪漫情調。筆墨中的花鳥、色彩中的霞光、形式中的情調，一切都是肖金鐘“心齋”“坐忘”的精神棲所，他像一位孤獨的游俠，斗笠、獨行車、茫茫無際的原野，忘我在漫漫長路上。他又像一匹風入四蹄的駿驥，在晚霞的映襯之中，奔向遠方，風塵絕后。而清新淡雅的筆墨，乍合乍離，若隱若現，默默無聲，卻傳遞出中國畫的神韻。筆墨、色彩、情感交融輝映，不為趣味而趣味，不為巧妙而巧妙，卻如印象派的色彩，朦朧，又呈現出高分辨率的能見度，仿佛近在咫尺，又遙不可及，是神游的意境，又是夢幻的格調，那是中國式筆墨所構建的浪漫。再看概括洗煉的造型，優游自在的游鴨，應會感神，神形兼備；蘆葦蕩里的祥鶴，閑適安逸，悠靜飄然；相互偎依的小鳥，趣味橫生，妙韻天成……。情、境、意，濃濃的、綿綿的、柔柔的，如抒情的詩、如婉約的詞，淺吟著、低唱著，畫面給人一種溫潤心靈的交融，想分享，卻不由自地收藏了起來，因為觀、品、讀，無不觸及靈魂，又溫潤著心底，實屬浪漫的極致，帶著濃情，還帶一點點憂郁，唯有素齋靜坐才配得上那份私密的情感。
當然，“轉瞬即逝的觸動”也是肖金鐘的興奮點，在那里，他精神往來于天地之間；在那里，他懷著寧寂而曠遠的心境，蓄素守中，卻激情澎湃；在那里，他遠離喧囂渾濁的世俗，他無視爾虞我詐的名利，淡泊內定，卻彌漫著真力，而煩惱、苦楚、憂愁也都在他簡靜深邃的心境之中消融。在“轉瞬即逝的觸動”的藝術形式里，肖金鐘仿佛從時空之中解脫出來，達到物我交合、物我俱化的境界，朝暉夕陰隨其自在，春夏秋冬順其自然，筆墨里的色彩，色彩里的情緒，那是一種天籟、地籟、人籟的藝術和鳴。
如果當代熱熱鬧鬧的畫家是一朵朵盛開的牡丹，世風時起，花開花謝，那么肖金鐘則是祁連山的野梅，他獨自綻放，不求爭奇斗艷，那是心性使然，他暗香浮動，不求四溢飄遠，那是品格呈現，他樸實無華，不求花枝招展，那是一種精神的尋求，是一種寧靜的生活自處。雖然寧靜所孕育的精神果實依然堆積于陋室，卻必定像黃賓虹一樣，在不久的將來閃爍光芒，那光芒必將為普通大眾打開一個神游的藝術空間、為畫家同行拓展一條審美思考的路徑，也必將給未來的藝術家開啟一種探索未知的借鑒方式。
(原文2023年9月12日首發于人民日報全媒體平臺，本文作者系人民日報社民生周刊主任，著名藝術評論家）。
2023年11月21日
（邵大箴，美術史家、教育家、中央美術學院教授，原文2023年11月24日發表于人民日報全媒體平臺）
肖金鐘先生的中國畫花鳥作品在圖式上具有無法取代的獨創性。凡是深得中國傳統繪畫個中三昧的欣賞者均能從他的畫中讀得懂他所要表達的精神境界、自由思想的。應該說他的畫是其圓融空靈的美學追求的完美實現，更是他超塵脫俗的藝術格調的凸現。表面看是單純的，但他的單純是形式的洗練與內涵的統一，并讓傳統的觀念與現代的意識有機地結合在了一起，在特定的時空中，在高度浪漫的審美驅動之下，實現對新形式的探索與追求。總而言之，肖金鐘先生筆下的畫面審美品質已由“外美”向“內美”的深化和提升，創造出了一種融合著空靈、圣潔、崇高以及恬淡和自由的“大美”，晶瑩剔透、神圣冷峻，具有不可玷污的純潔和寧靜、超然的精神美感，這便是肖金鐘先生所追求的花鳥畫更深層次、更具本質的精神涵義，以此來達到畫家所孜孜以求的花鳥畫的至美境界。
2006年12月16日于紫霞閣
國畫作品欣賞33
油畫作品欣賞2
書法作品欣賞6
個人畫集1
榮譽證書7
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