藝術簡介

楊炳湘1947年生，四川鄰水人。自幼習畫，1986年加入中國美術家協會，曾任詩刊社美術副編審，1997年被中國文學藝術界聯合會、中國美術家協會評選為首屆“中國畫壇百杰”。擅長山水畫，兼及其他,畫風自然清新，重意境與格調,主張“因境變法，移情入畫”。

1989年應邀在中國美術館畫廊舉辦個人畫展，1995年應邀為天安門城樓創作《萬壑松風》丈二匹大幅國畫,被天安門管理處收藏并在天安門城樓陳列展出。作品入選在北京舉辦的大型展覽，以及在日本、美國、加拿大、韓國、新加坡、新西蘭、聯合國、歐洲多國包括在法國盧浮宮、中國香港、澳門等地舉辦的展覽。在國內、國際畫展中十余次獲獎，為中國美術舘等中外專業機構、收藏家收藏。入編《現代中國名家山水畫集》《中國歷代書畫名家精品選集?美術卷》《丹青畫史?影響中國畫壇風格走向的藝術家(山水卷)》《中南海珍藏畫集》《大家之路》等。傳略入編《中國當代書畫家名人大辭典》《世界名人錄》。出版有遼寧美術出版社出版的《百杰畫家?楊炳湘作品精選》，天津人民美術出版社出版的《中國近現代名家畫集?楊炳湘》等個人畫集。

藝術年表

1947年 12月23日

出生于四川省鄰水縣么灘鄉高坎塆。

母親譚紹蘭（1922—1984）四川人，出生中醫世家，勤儉善良，寬厚仁慈;父親楊平安（1921—1980）四川人，讀過私塾，喜愛文學藝術和戲劇，為人正直，大公無私，任生產隊長數十年,造福鄉里，品格高尚，受人尊敬，解放初期被推舉為地方人民代表,家鄉人都叫他楊代表。父母早年去重慶打過工，比較開明，沒有重男輕女的思想。

楊炳湘自幼對父親買回來的年畫、連環畫和圖書著迷,喜歡畫村里的房子、山上的樹和小鳥。

1955年 8歲

上小學，能畫小的生活場景畫，經常得到老師表揚。除了畫畫,還喜歡讀書，小學期間通讀《說唱西游記》，粗讀《三俠五義》。

1961年 14歲

考入離家120里路的縣重點中學——四川省鄰水中學讀初中和高中,每學期要徒步從家到學校往返一到兩次，多次一個人步行往返，不僅磨煉了意志和膽量,還熟悉了更多家鄉的山水風光。上初中，成了校美術組三成員之一，得到解放前夕從西南美專畢業的高才生，著名畫家馮宗祥老師指教，學習素描、國畫、油畫、水彩畫、水粉畫和色彩學的基礎知識。課余,大量閱讀中外文學名著，作文獲縣校征文比賽二等獎。

1968年 21歲

1967年高中畢業,本來準備考四川美術學院,可那是在文化大革命期間,學校停止招生。正在茫然之際,恰好部隊要在縣里招幾個女兵，當時楊炳湘在縣文化館畫畫，部隊負責征兵的首長高英師和高杰處長從學校的墻報上見到楊炳湘畫的畫,就找到她，把她招到了部隊。在部隊，任宣傳干事，畫毛主席像，畫宣傳畫、連環畫和為詩集畫插圖。業余時間讀《全唐詩》、文學、藝術、哲學類書籍。部隊集訓期間到云崗石窟參觀。

1976年初 29歲

《詩刊》復刊，轉業到詩刊社任美術編輯,負責插圖插畫的組稿和創作、設計。期間,努力提高創作水平, 師造化積累創作素材，藝術上，力求作品自然清新，重意境與格調，因境變法，移情入畫。

1977年 30歲

到中直石家莊“五七干校”勞動一年,勞動之余寫生作畫。

1978年 31歲

回詩刊社。五一假期到十渡寫生。

1979年 32歲

作品《山村秋色》入選 “建國三十周年北京美術作品展”,在中國美術館展出。

1980年 33歲

作品《泉》、《瀑》入選中國國際貿易促進會主辦的展覽，在日本、美國展出,作品被收藏。

應邀撰寫《中國畫的筆與墨》，在《吉林青年》第五期發表。

在《中國報道》、《北方文學》、《長春》等期刊發表作品。

加入北京山水畫研究會,與白雪石先生相識。

作品多次參加山水畫研究會舉辦的展覽。到黃山寫生。

1981年 34歲

加入北京美術家協會。

與吳冠中先生相識。

1981年前后，常到中央美術學院和中央工藝美術學院旁聽錢紹武、黃永玉、何海霞、盧光照、吳冠中、白雪石等名師名家為美院學生、研究生講授的一些大課，以及一些針對研究生的繪畫演示課。

創作《黃山日出》等作品。

1982年 35歲

以優異成績通過由中國作家協會職稱評審委員會按規定組織的大學文科主要專業包括美術史的考試，由中國作家協會正式授予文藝編輯職稱。

作品《風雨協奏曲》、《秋色》參加“八十年代中國畫展”。

10月，到峨眉山、青城山、樂山并沿嘉陵江到重慶、大寧河小山峽和長江三峽寫生。

創作《乘風》《急流竟進》等作品。

1983年 36歲

《春風潤雨》參加“今日北京”畫展,《山鄉之晨》入選“北京當代美術作品展”,被北京美協收藏。

創作《霧里歸舟》等作品。

1984年 37歲

作品《山居》在勞動人民文化宮展出,獲“三八”紀念杯獎。

作品《黃山日出》在《中國書畫》發表。

《歸牧》入選“建國35周年北京美術作品展”,被北京美協收藏。

創作《牧》、《雨后》等作品。

1985年 38歲

《江南春曉》參加 “祖國環境美”展覽,獲二等獎。

人民美術出版社編輯出版《鄉情——楊炳湘中國畫作品》個人專集。

到雁蕩山、普陀山、溫州、蘇州、烏鎮、黃浦江畔、棲霞山、杭州西湖等地收集創作素材。

創作《鄉居》、《鄉趣》、《賞月》、《臨水人家》、《風雨歸舟》、《疏林》。等作品。

1986年 39歲

加入中國美術家協會。

《早春》等4幅作品入選在新加坡舉辦的“中國四季畫展”,作品被收藏。

《黃山日出》等三幅作品入選在香港舉辦的“中國園林風光畫展”，作品被收藏。

創作《晨霧》、《曉色》、《夜之聲》、《云翳》《晨光》、《山居》、《峽江行》、《逐浪》、《雨歇》等作品。

1987年 40歲

撰寫短文《也談山水畫的意境》，在《美術家通訊》第7期發表。

《鄉村》等三幅作品入編新華出版社出版的《中國畫新百家》。

向十一屆亞運會捐贈《山水》畫一幅。

《春牧》、《雨后》參加“中日女畫家水墨畫聯展”,在日本展出。

創作《欲雨》、《塬上》、《雨季》、《晚香》、《疾風?沙塵暴》、《二月》、《秋汛》、《郊晚》、《山谷蹄音》、《小橋村》等作品。

1988年 41歲

《鄉情》參加中國美術家協會、北京人民廣播電臺聯合舉辦，在中國美術館展出的“中華杯中國畫大獎賽”,獲三等獎。

《青松明月圖》參加“牡丹杯國際書畫大獎賽”，獲二等獎。

《春牧》等6幅作品入選 “現代中國畫聯展”，在新加坡展出。

《空谷》、《幽居圖》等4幅作品入選北京首都博物館、日本全農農協舉辦的“中國現代畫家作品展”，在日本展出,入編《現代中國畫家名鑒》畫集，《江南春曉》被日本藏家收藏。

《雨霽》入選中國畫研究院舉辦的“當代中國畫展”。

向“愛我中華，修我長城”捐贈山水畫一幅。

到河澤參展觀光。

創作《歸來圖》、《家園》、《清霧》、《茅山紀游》等作品。

1989年 42歲

7月25日至30日,應邀在中國美術館畫廊舉辦個人畫展，中央電視臺拍攝展覽影像信息在當天晚間新聞中播出，新華社發通稿報道展覽信息，《光明日報》、《人民日報（海外版）》、《文化報》、《文藝報》、《人民政協報》、《北京青年報》、《北京晚報》、《美術》雜志等多家媒體先后發表作品和展覽信息、畫家或美術評論家的評介文章給予肯定。

《美術》雜志第11期發表《疾風》等4幅作品，同時刊登中央美術學院教授錢紹武先生為楊炳湘撰寫的評介文章《“應景變法”門外談》。

4月8日，《文藝報》發表作品《欲雨》以及歐京海先生撰寫的評介文章《放歌蕩漾蘆花風——讀楊炳湘山水畫記》。

9月21日《光明日報》發表方振寧先生撰寫的評介文章《養人之山之水——讀楊炳湘的山水畫》。

10月14日，《北京晚報》發表劉建偉先生撰寫的評介文章《難忘是鄉情——記中年女畫家楊炳湘》。

12月11日作品，《欲雨》在《人民日報(海外版)發表，同時刊登程禮英女士為楊炳湘撰寫的評介文章《平淡得天真》等。

《云翳》、《曉色》被中國美術館收藏。

《雨季》、《壩上》被中國畫研究院(現中國國家畫院)收藏。

部分作品被中外收藏家收藏。

《歸牧》等5幅作品參加中國畫研究院、現代中國書畫展實行委員會舉辦的“中國女畫家精英展”， 在日本東京展出。

《魚塘晚霞》參加新華書畫院在新華社、美國、日本、加拿大舉辦的系列畫展。

《風雨協奏曲》被中國對外藝術展覽公司在北京美協的藏畫中選中，赴北歐展出。

《鄉情》等多幅作品在《人民中國》《詩林》《中國電視報》發表。

創作《游云》、《薄暮》、《鄉晨》等作品。

1990年 43歲

《游云》等五幅作品參加中國美術家協會與澳門市政廳舉辦的“中國現代婦女畫展”， 在澳門展出，其中《雨歇》、《游云》被澳門博物館收藏。

《鄉晨》等7幅作品參加“北京女畫家畫展”，在香港展出。

《青松明月圖》入編由山東美術出版社出版的《牡丹杯大獎賽作品選》。

多幅作品在《畫家》《中國畫》《迎春花》《人民文學》發表。

《鄉居》入編《中版外貿十年》。

《漁歸》入編《國際商報創刊5周年紀念畫冊》。

《鄉情》及傳略入編浙江人民出版社出版的《中國當代國畫家辭典》。

被新華書畫院聘為特聘畫師。

創作《嚴冬》、《山靜云閑》、《石峰山》等作品。

1991年 44歲

《歸來圖》《幼林》參加“中韓女畫家作品交流展”，在韓國lotte美術館展出。

《嚴冬》參加中國畫研究院(現中國國家畫院)舉辦的“′91中國山水畫邀請展”。

《幼林》入選城都市廣播電視局舉辦的“五省七方地區雄風杯書畫藝術大展”,在成都博物館展出，作品被收藏。

創作《無聲的岸》、《春江月》、《暮歸》、《秋漁》、《余輝》等作品。

1992年 45歲

《晚霞》入選新華書畫院在澳門、加拿大舉辦的“中國當代名家書畫展”。

《曉風》參加在香港舉辦的“國際婦女畫展”。

《晨霧》入選“九十年代中國畫展覽”。

《春天的小樹林》入編山西人民出版社出版的《中國國畫百人佳作選》。

《漁歸》入編《海內外書畫名家作品集卒》。

到泰山、曲阜采風、收集創作素材。

創作《響水灣》、《一路天籟》、《巴山夜》、《歸漁》、《晨曦》、《野渡》等作品。

1993年 46歲

經中國作家協會專業技術職務資格評審委員會評審認定為詩刊社美術副編審。

參加在釣魚臺國賓館舉辦的紀念毛澤東同志誕辰100周年，全國百名書畫家大型書畫活動，作品《山水》被中南海收藏。

《鄉情》以及由吳休先生撰寫的評介文章《大陸女畫家楊炳湘》在《香港國際經貿導報》發表。

《雨霽》參加中國文聯主辦的“′93國際藝術文化交流展”,在中國歷史博物館展出、入編畫集。

傳略入編河南美術出版社出版的《中國當代書畫家名人大辭典》及社會科學文獻出版社出版的《中國當代藝術界名人錄》。

創作《園林》、《山鄉暮色》、《漁汛》、《晚歸》、《湖岸人家》、《秋嶺余韻》、《悠游》、《夜歸來》等作品。

1994年 47歲

作品《山水》入編《中南海珍藏畫集》。

傳略收入英國、美國傳記學會編輯出版的《世界名人錄》。

《巴山夜》及傳略入編由世界華人藝術報社、香港大世界出版公司編輯出版的《世界華人藝術家成就博覽大典》。

創作《秋江》、《無風的正午》、《山上的風》等作品。

1995年 48歲

應邀創作《萬壑松風》丈二匹大幅國畫，被天安門管理處收藏并在天安門城樓陳列展出。

《春江月》、《鄉村》參加中國美術家協會、亞洲美協聯盟主辦，在香港展出的“亞洲女畫家作品展”，獲優異獎。

《晚歸》、《青松明月圖》入編外文出版社、湖南美術出版社編輯出版的《中國當代女畫家》。

《明月松間照》被美國中國畫廊收藏。

《盛夏》入選由文化部、全國婦聯主辦的第4次世界婦女大會“中國女畫家作品展”。

多幅作品在《中國書畫》發表。

入編中國國際廣播出版社出版的《中國美術書法界名人名作博覽(上卷)》。

傳略入編陜西人民出版社出版的《世界現代美術家辭典》。

《漁歸》等4幅作品參加在中國美術館舉辦的《迎春畫展》。

創作《出漁》、《鴨戲圖》、《傍水而居》、《村前村后》等作品。

1996年 49歲

《鄉情》入編四川美術出版社出版的《世界美術家作品選集》。

《幼林》參加“風雅杯中國當代著名國畫家藝術作品邀請展”，在河南周口市展出。

《山莊》及傳略入編南海出版公司出版的《中國當代美術家書法家漢英辭典》。

《歸來圖》及傳略入編安徽美術出版社、世界華人美術名家出版社出版的《世界華人美術名家年鑒》。

到開封采風。

創作《秋深》、《湖上》、《清夏》、《山水疊疊近黃昏》、《映日荷花》、《紅荷》等作品。

1997年 50歲

作品《暮歸》、《鄉思》參加由中國文聯、中國美術家協會主辦的“中國畫壇百杰作品展”，被評選為首屆“中國畫壇百杰”,入編《′97中國畫壇百家作品集》。

9幅作品9月1日在《世界日報》發表，同時刊登由吳休先生撰寫的評介文章《女畫家楊炳湘》。

作品《漁》參加由中國文化部社會文化司、港澳臺文化事務司主辦，在中國美術館展出的“迎接′97香港回歸?中國書畫作品大獎賽”，獲優秀獎。

《漁汛》參加在香港大會堂舉辦的展覽。

《晨暉》、《歸雁》參加“新西蘭首屆中國書畫作品展”，作品被收藏。

《青松明月》入編國際美術家聯合會、炎黃書畫院編輯出版的《世界當代著名書畫家真跡博覽大典》。

為希望工程捐贈山水畫一幅。

到安徽宜興、西遞村、黃山、九華山等地收集創作素材。

創作《驟雨初歇》、《流水釣》、《細雨》、《草甸子》、《夜泊》、《鄉村》、《云里霧里》、《松山一景》等作品。

1998年 51歲

《清江輕帆》入選緬懷周恩來誕辰一百周年“全國書畫名家作品 邀請展”，在中國美術館、遼寧美術館展出。

《漁歸》等3幅作品參加韓國、日本、東方美術交流學會在韓國舉辦的“′98besto美術節漢城展”。

《青松明月圖》、《漁汛》入編安徽美術出版社出版的《世界華人美術名家書畫集》。

為抗洪救災捐贈作品《漁》。

到鏡泊湖、長白山地下森林公園、海參威采風、參觀博物館。

創作《曉霧》、《河運》、《漁》、《秋趣》、《南歸》、《寒夜》、《奮飛》等作品。

1999年 52歲

由中國美術家協會、遼寧美術出版社編輯出版《百杰畫家?楊炳湘作品精選》個人畫集。

《春江月》等12幅作品參加《′99中國畫邀請展》，在炎黃藝術館展出，一幅作品被收藏。

《家在云天》入編中央文獻出版社出版的《毛澤東詩詞創意畫集》。

到泰山、孔廟、長島、蓬萊、成山頭等地收集創作素材。

創作《北疆初寒》、《山村之夏》、《岸上風景》、《山間小路》等作品。

2000年 53歲

《鄉情》入編日中國際美術協會、大公報出版有限公司編輯出版的《現代中國名家山水畫集》。

《疾風?沙塵暴》參加“共圓綠色夢”作品展，在中國美術館展出。

向中國紅十字會捐贈山水畫一幅。

被評為中國作家協會先進工作者。

到張家界、猛洞河、桃花源、岳麓書院、鳳凰古城等地采風、收集創作素材。

創作《鄉里人》、《山家》、《秋水無聲》、《春意濃》、《山泉》、《賞秋》、《一船秋色》等作品。

2001年 54歲

《家在云山中》入編湖北美術出版社出版的《中國當代著名國畫家精品集》。

應邀到西山作畫一周。

創作《滿塘清香》、《山村》、《空山鳴禽圖》、《閑趣》、《陽光下》、《雨后泉林喧》、《漁家》、《西山云起》、《雨后草木新》等作品。

2002年 55歲

《秋運》入選“媽祖文化與中華傳統美德全國美術作品展”，作品被收藏。

《蕩舟》在《詩林》發表。

創作《風起一帆輕》、《湖邊秋色》、《石橋村》、《秋運》、《冬天的雜樹林》、《山澗鳥語》等作品。

2003年 56歲

多幅作品入編河北美術出版社編輯出版的《名家畫山水》《名家山水畫小品》畫集。

創作《夕陽山外山》、《小山峽》、《仲夏》、《爽秋》、《春汛》、《葦塘秋》、《湖山吟詠》《山里人家》、《清泉出山》等作品。

2004年 57歲

《湖光山色》入選 “當代著名書畫家精品赴歐洲巡展”，獲銀獎，作品被中國臺灣乾隆藝術館收藏。

《晨牧》參加 “太陽杯中國書畫名家精品大展”，獲銀獎。

《晨霧》在“第二十八屆世界遺產大會國際書畫大賽展” 中獲金獎。

創作《溪山云起圖》、《山雨欲來》、《秋山疊疊》、《早春》、《云里家山》、《山村》、《湖畔》、《秋嶺清溪》、等作品。

2005年 58歲

由中國名人書畫院主辦的《文化市場》報，以整報四版刊登楊炳湘的《曉風》、《塬上》等14幅作品，同時刊登吳休先生撰寫的“落想不同，下筆自異——楊炳湘山水畫賞析” 評介文章。

《山水》獲首屆“揚州八怪杯”全國書畫大展賽二等獎。

《風帆圖》入編由中國新聞社、香港中國新聞出版社編輯出版的《中華翰墨丹青》書畫集。

到新疆天山、交河故城、神木園、火焰山等地收集創作素材。

創作《初春》、《夕照》、《江水清》、《香山靜翠湖》、《蜀江行》、《秋晴》、《歸途》、《雙橋村》、《楚水吳山》、《山下小村》、《水邊秋色》等作品。

2006年 59歲

《山水》獲文化部?中國硬筆書法協會、中國書畫研究院、中國書畫家國際會展中心主辦的“首屆和諧杯全國詩書畫攝影作品大展賽”一等獎。

《漁歌》應邀參加“第五屆海峽兩岸書畫大展”。

《香山靜翠湖》、《恭王府邀月圖》參加《印象?北京》展覽,在首都博物館展出。

4月，《幼林》、《野渡》、《漁歸》等15幅作品參加在洛陽美術館舉辦的“北京女美術家聯誼會七人畫展”，到洛陽參展，并到少林寺、龍門石窟、嵩陽書院、洛陽博物館、白馬寺等地參觀。

10月，到寧夏沙坡頭、賀蘭山、六盤山等地采風、收集創作素材。

創作《寒江雪》、《三月》、《晨鶩》、《和風》、《盛夏》、《秋韻》、《漁歌》、《一抹秋色》、《春汛》、《河風送爽》、《荒郊》、《滿塘蘆花飛》、《雨后溪山》等作品。

2007年 60歲

《早春》參加 “第4屆中國?東盟博覽會全國名家書畫展”，在廣西民族藝術宮展出，作品被收藏。

《湖山吟詠》等3幅作品入選“東方書畫名家名作北京?香港兩地巡回展”，赴香港參展、觀光。

《山水》入編《東方書畫名家名作》畫集。

《漁歸》等4幅作品入編文化部文化藝術人才中心、中國畫報出版社編輯出版的《中國藝術大家》。

傳略入編國際統一出版社出版的《中國歷代書畫名家辭海》。

《荒郊》、《秋風起》等5幅作品入編中國畫報出版社編輯出版的《走近書畫大家》山水卷。

創作《故里新居》、《春水》、《山里人》、《新居》、《澤鄉》、《秋風起》、《觀景圖》、《柳岸》、《江風》、《秋山秋水》、《靜觀鳥去來》、《嶺上》等作品。

2008年 61歲

從單位退休。

《江南春》參加 “南疆杯?中國著名書畫家藝術精品提名展”，獲特等獎。

《漁歌》參加北京文史館、北京文聯舉辦的“北京?中國書畫名家作品邀請展”，在首都博物館展出。

《秋風起》等12幅作品入編中國對外藝術展覽中心、中國文聯出版社等編輯出版的《海內外中國書畫藝術當代名家集》。

《游云》入編國際統一出版社出版的《中國歷代書畫名家精品選集?美術卷》。

《鄉村》等7幅作品入編現代教育出版社出版的《名家》書畫集。

為四川災區捐贈山水畫一幅。

到俄羅斯旅游觀光、參觀美術館、博物館。

創作《荷風》、《輕舟》、《初雪》、《微風》、《路邊風景》、《清秋》、《休閑》、《江南春》、《碧水湖》、《春滿山鄉》、《葦叢飛鴻》、《遙望新村》等作品。

2009年 62歲

《游云》、《夜之聲》入編世界知識出版社出版的《新中國國禮藝術大師》國畫卷。

《晨霧》、《游云》、《夜之聲》入編文化部文化藝術人才中心、中央文獻出版社編輯出版的《輝煌六十年?偉大的文藝復興》大型特輯。

《夜之聲》等兩幅作品入編中國書畫家聯誼會、北京藝術創作中心、中國文化傳媒出版社編輯出版的《激情歲月?慶祝建國六十周年詩書畫精品集》。

《漁歌》、《春江月》等7幅作品入編四川美術出版社出版的《20世紀中國書畫藝術品鑒(山水?綜合卷)》。

《游云》、《鄉村》入編由金報電子音像出版中心編輯出版的《新時期文藝三十年?藝苑群英譜》。

到承徳、霧靈山休養參觀、收集創作素材。

創作《清釣》、《秋深》、《岸柳新綠》、《水鄉》等作品。

2010年 63歲

中國藝術畫報雜志社、中國科學文化出版社編輯出版《中華傳世名家系列專集?楊炳湘作品選》個人畫集。

《夜之聲》等10幅作品入編中國文聯出版社出版的《畫壇里程碑?當代中國畫名作精選集》。

《荷風》、《幼林》等4幅作品入編世界藝術家聯合會、世界華人企業家協會編輯出版的《世界藝術家?中國專號》書畫集。

應邀到馬來西亞參加“第八屆世界中山同鄉懇親大會”。

到西安、華山、延安、黃河壺口瀑布等地觀光、收集創作素材。

創作《觀云圖》、《新荷》、《山不動云動》、《山中小憩》等作品。

2011年 64歲

《游云》等8幅作品入編人民美術出版社出版的《大家之路》。

《漁汛》等6幅作品入編中國國際出版集團海豚出版社編輯出版的《九十年九大家》。

《山泉》、《湖上歸舟》、《秋韻》等三幅作品參加在中國國家畫院美術館展出的“當代畫壇最具藝術成就名家邀請展”。

《故里》應邀參加由中國文學基金會、文藝報、海峽兩岸關系協會主辦的“同根的文明——中國作家藝術家水墨丹青大展”。

作品被中華文學基金會收藏。

《蜀鄉春》參加第八屆中國重慶國際園林博覽會美術作品邀請展，作品被收藏。

《我認識的吳冠中先生》紀念文章5月13日在《文藝報》發表并入編由清華大學吳冠中藝術研究中心、清華大學出版社出版的《吳冠中追思文集》。

《鄉情》等4幅作品入編天津美術出版社出版的《東方之子》美術卷。

到歐洲多國旅游、參觀盧浮宮等博物館。

創作《水云村陌》、《巴山夜雨》、《蜀鄉》、《山居圖》、《鄉里》、《冬至》、《云嶺山居》、《天堂谷》、《云氣繚繞》、《蒼巖流泉》等作品。

2012年 65歲

《江水清》等12幅作品入編由中國文聯出版社出版的《畫壇巨擘——當代中國畫名家作品集①》。

《巴山夜》入編紅旗出版社出版的《新中國美術家大典(美術卷)》。

《江水清》、《艷陽秋》等4幅作品入編由中國報道雜志社編輯出版的《中國報道?名家中國》書畫集。

《盛夏》、《河風送爽》等3幅作品入編天津人民美術出版社出版的《盛世收藏?中國當代最具影響力的書畫名家》。

《閑釣》入編《黃太恒水墨典藏集?′97中國畫壇百杰》。

創作《依山傍水人家》、《湖上清風》、《小村》、《臨水而居》等作品。

2013年 66歲

《和風》等8幅作品被《中國郵冊》發行組委會印制成《美麗中國?中國當代書畫名家楊炳湘》個性化郵票、郵冊發行。

《鄉里》等3幅作品參加“翰墨書香?中國名家書畫展”,在香港展出。

《鄉情》、《巴山夜》入編中華國禮出版社出版的《中國藝術大家》書畫集。

《游云》等3幅作品入編中國華僑出版社出版的《新中國書畫大家》。

《游云》入編中國文史出版社出版的《中國美術年鑒》繪畫卷。

《無聲的岸》等4幅作品入編中國國家文藝網、中國國際文化出版社編輯出版的《民族國粹?20名頂級藝術大師》書畫作品集。

《風咋起》、《荷風送爽》入編中國文化傳媒出版社出版的《大家名家扇藝博覽》。

被英國皇家藝術研究院聘為終生榮譽院士、客座教授。

到青島、山海關采風，收集創作素材。

創作《晨風》、《雨綿綿》、《初晴》、《漁歸》、《湖上春秋》、《臥龍崗》、《山地》、《湖上風景》、《亂云飛渡》、《茂林幽居》、《山鄉》、《斜照》、《江南雨》、《湖上》等作品。

2014年 67歲

《晚歸》等7幅作品2月17日在《文藝報》發表，同時刊登由司馬列人博士為楊炳湘撰寫的評介文章——“品格自高：因境變法,移情入畫”。

《清風苑》應邀參加“永遠的懷念?紀念鄧穎超誕辰110周年書畫展”，在全國政協文史館、周恩來、鄧穎超紀念館展出。

《湖上春秋》、《鄉里》參加中國綠化基金會為慶祝中華人民共和國成立六十五周年、澳門回歸十五周年主辦的“翰墨書香?中國名家書畫展”，在澳門展出。

《秋韻》在中國文化學會等單位舉辦的第二屆“中國文化和平獎”評比活動中獲“中國文化和平獎”金獎。

中國國家書畫網、中國當代收藏家協會、中國國際藝術出版社編輯出版《國家文化傳承人物?楊炳湘》個人專集。

《夜之聲》等三幅作品入編濰坊品眾文化傳播有限公司、中國文聯出版社編輯出版的《中華書畫傳奇人物》書畫集。

《游云》等三幅作品以及由楊炳湘撰寫的文章《我從風景中走來》，由司馬列人博士為楊炳湘撰寫的評介文章“品格自高：因境變法，移情入畫”入編由中國紀實文學研究會傳記文學創作委員會、中國科學文化出版社編輯出版的《中華英賢》。

《輕舟》、《細雨》入編中國文聯出版社出版的《文脈傳承?古今文藝作品選粹》。

被聘為中國國家書畫網藝術顧問，中國書畫名家研究會名譽主席，環球人物藝術網藝術顧問，世界文藝家聯合會理事、中國詩聯書畫研究院副院長兼書畫專業特級研究員。

創作《秋趣》、《漁家樂》、《月夜》、《仲夏清幽》、《夢里家山》、《清晨》、《月光如水》、《一帆風順》、《長城》等作品。

2015年 68歲

論文《畫為心象，氣格為上》及國畫《水上生涯》5月15日在《文藝報》發表。

《漁汛》、《秋韻》及論文《畫為心象,氣格為上》入編中國文聯出版社出版的《丹青畫史?影響中國畫壇風格走向的藝術家(山水卷)》。

《曉色》、《秋韻》、《荷風》等9幅作品入編中國收藏學會、中國文藝經典出版社編輯出版的《人民藝術三大家》。

《游云》、《巴山夜》入編北京工藝美術出版社出版的《新中國美術編年史1949—2014繪畫卷》。

《江南雨》、《山村》、《葦塘秋》入選中華文化國際交流促進會、世界漢詩協會、美國僑商聯合會、聯合國中國書會、美國中國美術家協會支持主辦、在聯合國、加拿大舉辦的“聯合國中華書畫精品展暨加拿大國際展”, 獲“中華文化突出貢獻獎” 特別金獎，赴美國加拿大參展。

參加在聯合國舉辦的“2015聯合國中華文化交流大會”頒獎大會并在會上做《傳承文脈，創新發展》的大會發言。

北京寶珍堂一統文化傳媒、中國寶珍堂(國際)拍賣公司編輯出版《大家藝術——楊炳湘特刊》個人專集。

獲中國藝術院、中國國學學會授予的“中國學院派藝術家”榮譽稱號。

《晨鶩》等三幅作品入編北京工藝美術出版社出版的《中國學院派藝術家三十人作品集》。

《游云》、《晨鶩》、《巴山夜》、《春江月》入編世界藝術出版社出版的《世界藝術百年傳世經典》。

創作《三禽圖》、《浦上》、《可居圖》、《山水清音》、《云山浮動》、《湖邊春曉》等作品。

2016年 69歲

4月中旬，《藝林春秋?楊炳湘訪談》專題片在中央電視臺老故事頻道播出。

《曉色》、《春江月》等4幅作品入編世界文藝出版社編輯出版的《中華文化傳播大使?2015聯合國中華文化交流作品集》。

《江南春》等4幅作品入編世界藝術出版社出版的《全球最具影響力二十位藝術家》作品集。

創作《坐看云起時》、《觀瀑亭》、《紅房子》等作品。

2017年 70歲

文化部文化市場發展中心、中國書店出版發行《中國藝術品市場白皮書年度人物?楊炳湘》個人畫集。

中國當代美術出版社出版發行《一帶一路?文化使者——楊炳湘》個人畫集。

5月19日，作品《輕舟》及邵大箴先生撰寫的《筆墨寫意 山水抒情——品讀楊炳湘寫意山水畫》評介文章在《文藝報》發表。

《秋韻》等三幅作品入編《江山如畫》大型畫集，獲華夏文藝出版社頒發的《首屆中國藝術金像獎》。

創作《山上的風景》《深秋時節》等作品。

2018年 71歲

《江南春》等十幅作品入編中國文化信息協會、中國文聯出版社編輯出版的《中國藝術傳承人物》書畫集。

《晨光》入編中國文聯出版社出版的《中國美術選集》（繪畫卷）。

《秋韻》等10幅作品入編中國文聯出版社出版的《中國丹青巨匠?當代藝術家十人集》。

《鄉情》等三幅作品入編北京榮寶出版集團出版的《大國記憶——藝術奠基者》畫集。

《漁汛》、《楚水吳山》、《晨風》等23幅作品被中國郵政、中國集郵文化中心網印制成《新時代新絲路?中國當代著名畫家楊炳湘》限量版珍藏郵冊發行。

創作《漁歸來》、《清韻》、《家山秋色》等作品。

2019年    72歲

《楚水吳山》《臥龍崗》等六幅作品入選中國當代美術出版社出版的《大國外交——走向世界的人民藝術家》繪畫卷。

《游云》《巴山夜》入編中國民族研究會書畫藝術專業委員會編輯出版的《2019年年鑒》。

《晨光》等三幅作品入編中國文化出版社出版的《翰墨丹青》書畫集。

華藝翰墨書畫院編輯出版《楊炳湘精品集》小型個人畫冊。

人民日報新媒體平臺制作《大國藝術——楊炳湘》視頻在人民號網站播出。

雅昌名家視點欄目制作“筆墨寫意 山水抒情——品讀楊炳湘寫意山水畫”鏈接在雅昌網藝術頭條發布。

創作《鄉韻》、《湖上風》、《雨后云起》等作品。

2020年   73歲

《青松明月》等兩幅國畫作品和《漢魏遺風》等兩幅書法作品入選中國文學藝術研究會、中華文化出版社編輯出版的《國家藝術楷模》書畫集。

《巴山夜》等三幅作品入編陳鵬飛主編、四川美術出版社出版的《新中國美術圖鑒：中國當代美術家作品選粹》（1949-2020）。

《山家》等六幅作品及理論文章《畫為心象 氣格為上》入選中國書畫出版社出版的《名家擋案——走向國際的華人藝術家》書畫集。

《山高水長》等四幅作品入選首屆趵突泉全國書畫名家邀請展；《陽春三月》等兩幅作品參加第二屆全國書畫名家走進祁東開福書畫展。作品入編畫集。

中國美術家網、中國信息網制作“以筆做槍 書畫抗疫——楊炳湘”書畫鏈接在今日頭條、今日藝術頭條、鳳凰網、國際日報網、搜狐網等十余家網站發布。

中國畫研究會、北京藝聯詩書畫院等制作“國家級實力派藝術家楊炳湘”視頻在網上播出。

創作《源遠流長》、《沙石村之夏》、《秋晴》等作品。

2021年   74歲

新華網新媒體平臺發布“著名藝術家楊炳湘線上作品展” 網上鏈接。

中國民族建筑研究會書畫藝術專業委員會制作“當代藝壇巨匠--楊炳湘個人藝術成就作品展”圖文鏈接在網上發布。

“榮寶齋推薦藝術家—楊炳湘作品欣賞”圖文鏈接在今日頭條、網易網發布。

《長城》等五幅作品入編中國當代美術出版社編輯出版的《百年盛世?大師風范》書畫作品集。

嘉鴻傳媒制作“百年盛世 大師風范—楊炳湘作品”圖文鏈接在今日頭條等網站發布。

新媒體雜志制作“百年盛世大師風范—楊炳湘作品”圖文鏈接在騰訊網發布。

《晨霧》、《游云》等六幅作品入編中國美術出版社出版的《建黨百年?影響中國藝壇100位藝術大家》書畫作品集。

《晨光》、《長城》等五幅作品入編中國當代美術出版社出版的《百年盛世 大師風范》繪畫卷。

創作《山雨》、《雨后鐵風山》、《蒼山如海》等作品。

2022年  75歲

《秋韻》《山水清音》等7幅作品入編由中國美術出版社出版的《共和國記憶》（美術篇第一輯·1949-2022）書畫作品集。

《鄉情》《巴山夜》等5幅作品入編由中國文聯出版社出版的《中國翰墨巨匠全集》書畫作品集。

《晨光》《鄉情》等4幅作品入編由中國美術出版社出版的《典范中國》第一輯。

《輕舟》《江南春》等7幅作品入編由中國文聯國際出版社出版的《環球影響力人物》作品集。

【襲古創今】中國當代藝術傳承創新系列記錄片欄目組制作《楊炳湘：因境變法 移情入畫》視頻鏈接在人民日報全媒體平臺發布。

創作《蜀江游》、《山空云自在》、《古城遺韻》等作品。

2023年  76歲

《雨歇》《新生湖》等24幅作品入編由中國美術出版社出版的《魅力中國：當代畫壇領軍人物》五人作品集。

《晨光》《坐看云起時》等20幅作品入編由中國美術出版社出版的《美術家·當代畫壇三人集》。

《巴山夜》《鎢金山晨曦》等17幅作品入編由中國美術出版社出版的《中國美術通史》。

《童趣》《晨風》等12幅作品入編由中國美術出版社出版的《時代·新旗幟》書畫作品集。

《春江月》《江南春》等6幅作品入編由中國文聯國際出版社出版的《話說中國》書畫作品集。

《巴山夜》等3幅作品入編由中國文化藝術出版社出版的《中國當代藝術史?藝壇百家》。

文章《文以弘道 畫近于道》由【襲古創今】欄目組制作成《楊炳湘：文以弘道 畫近于道》圖文鏈接，在人民日報全媒體平臺發布。

由人民日報【襲古創今】制作的《【中法文化論壇】推薦藝術家代表楊炳湘》圖文鏈接以及入選的《山水篇》視頻在文旅中國官網發布。

創作《陌上秋》、《山村暮色》、《驚濤》等作品。

2024年  77歲

《晨光》?5幅作品及文章《畫為心象  氣格為上》入選由法國伽利瑪出版社出版的《2024年  法國奧運會書畫特刊》。

《晨霧》?6幅作品被法國郵政印制成郵票郵冊發行。

《鄉情》?3幅作品入編由中國當代美術出版社出版的《國之脊梁（書畫篇）》。

作品《游云》入編由中國文聯出版社出版的《中國藝壇巨匠》。

微信公眾號【藝術巢】制作《藝術家楊炳湘的主頁》在該平臺發布。

微信公眾號【一函說】制作《畫題·人物l楊炳湘》在該平臺發布。

《巴山夜》?3幅作品入編由國家檔案館監制出版的《國家檔案?書畫珍藏冊》。

作品《游云》入編由人民美術出版社出版的《中國書畫百年史?百位名家》。

人民日報全媒體平臺制作發布《楊炳湘：格調高雅 韻古氣遠》圖文鏈接。

微信公眾號【藝術家說】制作“中國國畫大家楊炳湘入選《世界里的中國》”圖文鏈接在該平臺發布。

人民網智作平臺制作《【中國藝術名人匯】書畫大家楊炳湘作品欣賞》圖文鏈接在文旅中國官網發布。

創作《霧里乾坤》《湖湘情》《休漁季》等作品。

2025年  78歲

央視頻制作《楊炳湘一一山水間的詩意與哲理?當代山水畫的藝術傳承》視頻于1月24日在央視頻發布。

人民日報全媒體平臺制作發布《楊炳湘：蒼茫顯空靈  樸拙蘊大雅》圖文鏈接。

《鄉情》《坐看云起時》?7幅作品被德國、比利時、荷蘭、韓國、日本郵政印制成《故宮百年?國之大家》郵票郵冊發行。

作品《高峽平湖》在法國盧浮宮展出。

《長城》?5幅作品入編河北美術出版社出版的《襲古創今?當代美術二十九家作品集》。

《鄉情》?3幅作品入編英國麥克米倫出版公司出版的《世界里的中國》。

《鎢金山晨曦》?10幅作品入編故宮出版社出版的《故官博物院百年史》。

《游云》?8幅作品入編榮寶齋出版社出版的《中國琉璃廠傳奇》書畫作品集

《江南春》?8幅作品入編天津人民美術出版社出版的《美術中國?中國當代名家作品選》。

《長城》?6幅作品入編中國文藝出版社出版的《中華人民共和國?一代宗師》書畫集。

《鄉情》?3幅作品入編中國華夏文學出版社出版的《祖國脊梁?藝術巨匠》書畫集。

獲胡潤全球藝術金筆獎。

《巴山夜》?3幅作品入編中國文聯出版社出版的《百年經典?中國書畫傳奇》。

《鄉情》?3幅作品入編中國書畫出版社出版的《共和國書畫檔案》。

《春水》?10幅作品入編中國美術出版社出版的《文津畫譜》。

《秋韻》?7幅作品入編中華文化出版社出版的《中國書畫發展史》。

創作《家山老屋》《雁南飛》《雨霽》《夢仙源》《湖邊松》 ?作品。

2026年   79歲

作品《鄉情》入編中國國際交流出版社出版的《聯合國成立八十周年?中國書畫精選集》。

創作《冰崖》《獨釣白水河》《秋山云起》?作品。

藝術觀點

我從風景中走來

文/楊炳湘

畫者心象，畫跡就是心跡。心為人生經驗之總匯。所謂畫如其人，此言不虛。

我出生的地方與四川省鄰水縣么灘鄉御臨古鎮一河相望，名叫“高坎塆”，是一個山水環繞，竹樹掩映的小村莊。小鎮早年是個水運碼頭，有“小重慶”之稱。

我自幼對父親買回來的連環畫、年畫和圖書著迷，喜歡畫村里的房子、山上的樹和小鳥。基于此，上小學時便能畫小的生活場景畫，經常得到老師的表揚。我很慶幸在這么優美的環境里出生長大，從小在大自然里瘋跑，看它，聽它，畫它，對那里的山山水水了解、熟悉、親和如同自己的家人。

我是在離家一百二十里路的縣城里讀的初中和高中，每學期要從家到學校往返一到兩次。有時候學期中間還要回家取糧證或伙食費，只能請三天假，回去一天，休息一天，再一天返回學校。好幾次都是我一個人步行往返，一天要走完這么遠的山路，腳都走腫了，途中常常十幾里不見人煙，渴了就喝幾口山泉水，累了就在風景好的地方坐一會，觀景看山，聽蟬鳴鳥叫，雖然辛苦，卻磨煉了我的意志和膽量，飽覽了途中的山川美景。

成年后，我游覽過桂林、黃山、華山、泰山、天山、峨嵋山、瑞士雪山，以及長江、黃河、巴黎的塞納河等名山大川，但到底不如早年我對家鄉山水的印象深刻和來得自在。石濤說“搜盡奇峰打草稿”，這些經歷對我畫山水畫影響深遠，至關重要。直到今天，我只要一閉眼、一凝神，那山、那水、那天上的云、那路邊的草都還猶在眼前，在我的想象中，人會隨著白云悠游，隨著鳥兒翱翔。苦和累都會過去，美好和快樂卻永遠地留下來。我的這些經歷，已經或多或少溶入到我的一些作品之中。

我早年得到知名畫家馮宗祥老師指教，學習中西繪畫的基礎知識。入伍后在部隊任宣傳干事,從事繪畫工作。到《詩刊》任美術編輯以后，聆聽過錢紹武、黃永玉、何海霞、盧光照、吳冠中、白雪石等名師名家為美院學生、研究生講授的一些大課和繪畫演示課。后來與白雪石、吳冠中先生相識，得以向他們當面請教。

除了畫畫，我還喜歡讀書。小學期間通讀過《說唱西游記》，粗讀過《三俠五義》，后來閱讀過不少中外文學名著、美學畫論、古今詩詞以及儒、釋、道典籍，包括《易經》這樣的書籍。《易經》的哲學，是變化的哲學，萬事萬物，無不在變化中演進和發展，畫亦如此。畫要有風格，但要避免“風格化”，藝術的自由表達關乎藝術的生命，不可被所謂“風格”所困。1987年，我在《美術家通訊》發表的短文——《也談山水畫的意境》中說到：“人有不同，景有不同，感受也不同，要抓住哪怕是些許差異，因境變法，探求相應的表現手段。如果不同題材均以一法炮制，必定面目雷同，難以表現多樣奇特的意境”。防止風格化的最佳選擇之一就是因境變法，變是不變的法則，解決停滯的良方。

五柳先生說自己“好讀書、不求甚解”，是說讀書不要死摳書本死讀書。讀書一是求知，二是明理，三是提高修養。理不通，事不行，有什么樣的知識積累出什么樣的作品。畫家要下接地氣，重視生活感受，上通文脈，與中華文化精神相承續，重視文化、藝術修養，陶冶風神氣格，升華精神、藝術境界，非常重要。

繪畫是進入創作狀態后，對物象的選擇和重組，是將情感、對美的認識融入景物的一個過程，是對虛幻的或確定的景物、以及不確定的變幻莫測的飄渺空間的表達和呈現。畫為心象，畫家只有在提高自身修養的前提下，靜心息慮、心無點塵,筆無掛礙、心手相應,因境變法、移情入畫，才能使作品有新意，有品味。凡關乎境界、格調，不是單從筆墨技巧中可以得來，多半要在修養中孕育產生。說到底，畫家的全面修養、自心省悟明白最重要。

作為承載中華民族深厚傳統文化精神的國畫藝術，今天應該如何繼承發展，才能既不丟失其本質精神，又能煥發出新的風采活力，是畫家必須思考并做出解答的課題。

2013年11月26日

畫為心象，氣格為上

文/楊炳湘

識畫如識人，氣格為上。所謂“精、氣、神”，人不可缺，畫亦不可缺。

一張畫，首先要立意構圖章法嚴謹，造型設色新穎協調，用筆用墨穩健靈動而無浮滑板滯的弊病。此外，還須畫面氣韻暢通，富有節奏感、形式感，意境清新且有詩意、神采，畫才具有韻味和格調。至于畫的風貌，可以多種多樣。即便是同一畫家，也完全可以在不同作品中表現出或清新典雅、或淡泊寧靜、或豪邁壯闊、或荒寒孤傲的不同追求，使每幅作品都各具特色。

畫家的藝術風格是在創作實踐中自然形成的。風格的形成和發展，與不同作品不同表達方式之間并不矛盾，反而十分必要。多樣性的表達能力反映出畫家多方面的藝術修養和藝術才華，能夠使不同作品的繪畫語言與題材內容、表現形式達到更為和諧的藝術效果，讓畫家的每幅作品都呈現出更為高妙、更加完美的藝術境界，使畫家的整體風貌更為豐滿。

一位畫家在具備藝術表現手法多樣性的同時，能夠保持和凸顯其個人藝術風格一致性的原因很多。除了技術方面，更為重要的是畫家在作品中所呈現出來的精神文化取向，以及作品的藝術品質和氣格神韻的不同。所以說，鑒賞一幅畫，除了那些專業技術上的把握，還要明了繪畫風格清濁雅俗、美丑文野之優劣高下各有區分，才能辯別出作品總體水平的高低。

畫為心象。造化入心，幻化為象，是為心象。山峙川流、日月往來，四時寒暑、草木枯榮。畫家睹物興懷，也要應天地萬千變化之物象，窮通圖變。因境變法，移情入畫。

心象之成畫，畫家必須有敏銳的審美眼光 ，豐富深刻的生活感受和生活積累，以及將心中之象繪成眼前之象的能力。能力不能僅靠天資聰慧，主要靠后天的學習、修養、實踐。

畫為心象，氣格為上。畫要氣感充盈。周易《系辭上傳》說：“精氣為物”。氣雖觀之無形，撫之無相，然而，氣可知可感，無處不在。天下萬物，無氣則無生，無生則無長，無長則無成。可見氣之珍貴重要和高邁曠達。筆墨技巧、布局設色為作畫之基礎，畫道的要領在神韻。神由氣生，氣動神來，畫中無氣感便無氣氛無氣格無味道，畫中有氣感才有情有韻有境界有神采。

氣有清氣、濁氣之分。清氣養生，濁氣導亡，氣之于人于畫皆如是。畫中氣流貫通如人之血脈流動，是生命的象征。如何使畫中氣流貫通？情志使然!畫為有情之物，神來之品，畫家要淡泊明志，提高文化藝術修養，陶冶風神氣格，升華精神、藝術境界，十分重要。惟此，畫家才能畫出意境清新，格調高雅，有境界有品位的上乘之作。

氣有清濁、格分雅俗，人有人品、畫有畫格，這些無不與境界、修養有關。畫由技入藝再入道，人品畫格，缺一不可。

提筆作畫，畫家須存恭敬清純之心，將真情厚意、高邁氣格涵蘊于筆墨之中，融之于物、呈之于象，情神會意、物我兩忘，筆無掛礙、心手相應才會有神來之筆，佳作問世。因此說：好畫觀之可以養眼，賞之可以養心。皆因好畫氣格高邁，有清氣沐人，看了可以讓人冥思遐想、神游八荒、心曠神怡矣!

2014年11月18日

（原文發表于2015年5月15日《文藝報》）

文以弘道   畫近于道

文/楊炳湘

道者，天地之本源，自然之規律，萬事萬物之理路。“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，畫家作畫，要先有思想理念，意象構思，再通過筆墨技巧加以呈現。中國畫的道與技互為支撐，相輔相成，最終表現為天人合一的藝術境界，道技一體的藝術作品。

作畫，要順其理，得其法。法有畫法，章法，技法，技巧。技為器，這個器就是鑰匙，畫由技入藝再入道，你沒有“技”這個鑰匙，就進不了藝術這個殿堂，上不了藝術那個道。

詩情畫意，筆炳華章，文以弘道，畫近于道。王維有“江流天地外，山色有無中”的詩句，畫家要以文采文心、詩情詩意入畫，讓畫詩性彌漫，有文化氣息。

文以弘道，就是要把我們的民族文化，民族品格，民族精神轉化為我們的審美理想，融入到我們的作品之中。“夫畫者，成教化，助人倫”，藝術對人的情感、性靈的滋養生發，以及對人的智慧的啟迪引領具有不可或缺的作用。文化對藝術的支撐，是讓人在讀你畫的時候，不僅能夠平息浮躁，得到美的享受，還能有參與感，在你的作品中讀出文化的內涵，引人聯想，令人向往，得到啟發，讓人感覺你的這個作品，比真實的更美，更理想，更引人入勝，更能激勵人心。這樣的作品，就是近乎于道的好作品。

“道生一、一生二、二生三、三生萬物”。道是豐富的，完美的，是生生不息的，畫家也要有舉一反三的悟性和豐富的想象力。寫生也好，創作也好，除了技術水平，狀態投入，關鍵在學養，核心在悟性，重點在取舍，有什么樣的知識積累出什么樣的作品，畫家要做到這些，功夫在畫外，這個畫外功夫就是要深入生活，讀書學習，提高修養，提高悟性，提高辨識力，提高審美眼光。

畫家睹物興懷，要應天地萬千變化之物象，窮通圖變，因境變法，移情入畫，才能讓自己的作品在題材和內容多樣性的同時，呈現出繪畫語言的豐富性和表現形式的多樣性，讓作品達到更為高妙、更加完美的藝術境界，使畫家的整體風貌更為豐滿。

畫道者，化境也。我主張因境變法，移情入畫，目的是要避免作品技法雷同，意境雷同，避免作品風格化。藝術風格是畫家在創作實踐中自然形成的，風格一旦被人為催生，就容易形成模式，使風格固化結殼，不利于藝術的提高和發展。藝術的自由表達關乎藝術的生命，畫家不能被所謂風格所困。如果不同題材均以一法炮制，必定面目雷同，難以表現多樣奇特的意境，如果能夠因境變法，移情入畫，用不同的繪畫語言表現不同的題材，不同的意境，并且融入自己對當時當地景物不同的感悟和情懷，就能讓每一幅作品都呈現出各自獨立的品格，雷同的問題就可以迎刃而解。

一位畫家在具備藝術表現手法多樣性的同時，能夠保持和凸顯個人風格一致性的原因很多，除了技術方面，更為重要的是畫家在作品中呈現出來的精神文化取向，以及作品的藝術品質和氣格神韻的不同。所以說，鑒賞一幅畫，除了那些專業技術上的把握，還要明了繪畫風格清濁雅俗，美丑文野的優劣高下各有區分，才能辨別出作品總體水平的高低。

作畫、做事，要做到極致非常難，既“非學所能至，也非不學可至”。順其自然，循天理，行人事，天人合一，才能把事情做到理想的高度。

畫家作畫，要精神專注，心手合一，進入狀態。靜如處子望月，動如高山墜石，慢如老僧補衲，快如電閃雷鳴。

我有一首小詩：筆攏山海近，意動水云開。浩思連廣宇，天地任往來。畫家應該是幻想家、理想主義者，富有想象力，具備發現美、提升美、表現美、創造美的能力。畫家提筆作畫，思想要與筆力齊頭并進，熱情要與冷靜兼蓄兼備，豪放要與管控互為表里，虛構要與寫實相輔相成，如此，畫家與作品才能你中有我，我中有你，情感才能被表達，意象才能被確定，作品才能因此而產生，“畫如其人”才能因此而確立。

畫為心象，氣格為上。造化入心，幻化為象，是為心象。畫為心象，畫跡就是心跡。心象之成畫，畫家要有獨特的審美眼光，豐富深刻的生活積累，以及將心中之象繪成眼前之象的能力。能力不能僅靠天資聰慧，主要靠后天的學習、修養、實踐。

天才，就是永不放棄！“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。藝術作品是藝術家的精神境界、藝術修養、生活感受和情感喜好外化出來的美的形式。畫家通過作品傳達出來的，是畫家的所思所想，理想追求。畫家不僅要有堅守的毅力，還要有與時俱進的思想高度和審美眼光，要開闊視野，拓展思路，創新技法，陶冶風神氣格，升華精神境界、人生境界、藝術境界，才能畫出意境清新，格調高雅，有境界有品位的上乘之作。

好畫，展卷生輝、咫尺千里，山石峭拔、平遠無邊；畫面嵐氣流暢，內蘊清逸，景物生動、溫潤渾樸，意象幽遠、景深莫測！細品，筆墨靈動，布局合理，用筆勁爽、墨彩飄香，詩意盈盈、文采熠熠，讓人觀之養眼，賞之養心，如沐春風、如旅八荒、心曠神怡！

好畫，除了要意境清新，格調高雅，還要空靈內蘊，技精氣足，韻味清醇，靜和遠逸。韻味和氣韻是不一樣的，韻味是品出來的，與鑒賞有關。韻味是意味的外溢，味道的延展。韻味是無形的，所以不容易呈現，它是通過意象表達，氣韻流轉傳遞出來的一種讓人愉悅的感受。

《周易·系辭》說：“精氣為物”。氣雖觀之無形，撫之無相，但氣可知可感，無處不在。筆墨技法、布局設色只是繪畫的基礎，畫的要領在神韻。神由氣生，氣動神來，“精、氣、神”，人不可缺，畫也不可缺。畫中無氣感便無氣氛無氣格無味道，畫中有氣感才有情有韻有境界有神彩。

氣有清濁，格分雅俗，人有人品，畫有畫格。這些無不與學識、修養、境界有關。畫的氣韻暢通，如人的血脈流動，是生命的象征。畫家要用輕重緩急，穩健靈動的筆墨，賦予作品自然的氣息，讓作品氣感充盈，生動自然，有生發感、靈動感，具備生命的活力。空靈不是空洞，是以少勝多，內涵豐富，詩意滿滿、余韻綿綿，讓人回味無窮。要做到這些，畫家要有生命意識，環境意識，社會意識，天、地、人的意識，有開闊的眼界，有全方位關照的胸懷，才能做到畫外有畫，內涵豐盈，有大家氣象。

“人法地，地法天，天法道，道法自然”。自然生動，不刻意、不做作，是藝術必須具備的品格。要畫好一幅畫，畫家要在思想理念、意境格調、形式結構、筆墨技巧、色彩和氣韻的整體感上全方位的把握和呈現，要用思想的銳度，文化的厚度，哲理的深度，生活的熱度，認識的廣度，創新的力度共同造就藝術的高度。

山水畫，一要意境清新，二要氣韻暢通，三要格調高雅，四要筆墨勁爽，五要因境變法，六要移情入畫，七要色澤清雅，八要布局得體。畫家只有承前啟后，在繼承傳統的基礎上創新，才能既不丟失傳統的本質精神，又能使傳統煥發出新的風采活力。

繪畫，需要畫家終其一生的努力和付出。

（原文2023年12月6日發表于人民日報全媒體平臺）

楊炳湘畫語錄

（節選）

● 藝術與形式和內容不可分割。沒有美的形式，就沒有美的藝術。不能把形式與形式主義混為一談。

● 藝術魅力和藝術感染力，來自作品的意境、藝術語言、藝術表現手法的獨特性，來自作品藝術水平的高度、思想認識的深度和精神震懾的力度。只有在對藝術具備深刻理解的基礎上，才能具有敏銳的藝術感覺，才能創作出有高度和深度的作品。

● 所謂大氣，大在境界、格局，氣場、氣勢，內涵和力道，不在“以大觀大”，而在“以小觀大” “小中見大”。所以，大畫不一定大氣，小畫不一定小氣。

● 感受體驗生活，積累創作素材，探索創新技法，思考總結創作經驗，是畫家的日常功課。

● 學習繪畫，我有三師：一師造化，二師人事，三師自心。

● 掌握干濕濃淡、皴擦點染這些基本技法，就像小孩子學習走路。只要會走了，就不要考慮是先邁左腿還是先邁右腿，是邁大步還是邁小步的問題，只要自由行走就是了。否則就不會走路，走不好路，更談不上逢山開路、遇水搭橋了。

● 自然，不刻意、不做作，是藝術必須具備的品格。

● 自覺、自悟、自得，觀、感、悟、得，由悟而得，是為“自得”。

● 境有情境、物境、意境，藝術之境需要三境合一，天人合一，物我合一。

● 因境變法，移情入畫。“法無定法”，觀景得法，情之所至而法生。

● 畫面要協調統一，要有整體感。細節很重要，但要讓細節融于整體之中。

● 一個人只有淡泊欲望，保持純樸本性，才能樂天而不憂物，全心投入創作。

● 正大、正派、正直，堅持、堅韌、堅強，活出自己、畫出自己。對自己負責，對別人負責，對歷史負責，對作品負責。

● 有新發現、新思想、新技藝，才能出新作品。有責任感，有真感情，才能出真藝術，才能出感人的作品。

● 天才，就是永不放棄!

● 藝術是精神、感受和情感外化出來的美的形式。畫家通過作品傳達出來的，是畫家的所思所想、理想追求和人生境界。因此，畫家只有全面提高自我修養，才能升華、提高自己的藝術水平。

● 靈感是思想的閃光，是對事物本質的認識和對未知前景的啟示，是打開創作路徑最初的動力。畫家要在自己熟悉和不熟悉的事物中尋找靈感。沒有對生活的關注、熱愛和感動，就沒有藝術。

● 思想的銳度、文化的厚度、哲理的深度，生活的熱度、認識的廣度、創新的力度，共同造就藝術的高度。作品的創作看起來輕而易舉，實則百回千轉，只不過是磨練到了一定的火候，舉重若輕罷了。

● 藝術創作需要進入狀態。作畫的感覺，有點像做夢的感覺。眼前的景物亦真亦幻，就像進入了另一個世界，如“莊周夢蝶”。畫筆隨著畫家的想象在虛擬與真實的景物中游弋，表現虛幻或確定的物象，以及不確定的變幻莫測的縹緲空間。豪放與管控互為表里，冷靜與熱情兼蓄兼備，思想與筆力齊頭并進，虛構與寫實相輔相成，畫家與作品你中有我、我中有你，情感由此被表達，意象由此被確定，作品由此而產生。“畫如其人”因此而確立。

● 繪畫的過程需要用心靈去感知、用心靈去創造。創作的過程就是心靈的旅程。藝術之樹需要心血的澆灌、性靈的滋養才能開花結果。

● 畫家心中先有意念、意象、意境，然后才有寫意。所謂“胸有成竹”，并非真有成竹，“竹”只是在亦有亦無、稍縱即逝之間，好比靈光一閃。畫家只有即時抓住，孜孜以求，撥開迷霧，才能使其藝術地呈現出來。

● 藝術相通，書畫同源。書法對繪畫的影響，在于“寫”參與了繪畫過程，并與繪畫內容和繪畫形式融為一體，提高了繪畫語言的審美價值和表現力。書法與繪畫的相互影響、相互促進，章法布局的互鑒還在其次，主要是在用筆的力度、速度和節奏以及由此生發出來的情趣、韻味與寫意性的完美結合，使書畫作品的藝術水平得到了提升。

● 山水畫要空靈內蘊，韻味清醇，靜和遠逸。畫家觸景生情,以情寫景,要形神兼備。寫生、創作，成與不成，除了技術水平、狀態投入，關鍵在學養，核心在悟性，重點在取舍。

● 山水林木因風的吹拂而起伏多姿，因鳥的飛翔而生動怡人，因瀑布泉水的流淌而氣機勃發，因雨霧云影的游弋而血脈通透、生機盎然。觀察、熱愛、熟悉大自然，是山水畫家必須具備的基本條件。

● 山水畫，一要意境清新，二要氣韻暢通，三要格調高雅，四要筆墨勁爽，五要因境變法，六要移情入畫，七要色澤清雅，八要布局得體。

● 經歷是一個人的財富，是一個人做事的底氣。親近自然，本真樸實、簡單無華的生活，才能實現心靈的回歸和與大自然無障礙的溝通，這是畫好山水畫的有效途徑。

● 回歸自然，就是回歸美好和諧，就是回歸淡泊、淡定，就是回歸純樸、坦蕩，就是回歸自信、中正。回歸自然使人真誠寬厚，心胸開闊，果敢而不妄為，有序而不保守。人與自然和諧相處，順其自然、求真向善，心靈自由、精神自由，知足快樂而無貪腐之心。回歸自然，進入精神自由的超然境界，就是進入“求一”“歸一”的無我境界；就是與山河同在，與日月同心、與萬物同命、與天地自然同理，讓自心與宇宙萬物融為一體，同呼吸共命運。提筆作畫，山山水水從眼前心中自然涌向筆端、流向畫面，無阻無礙，使作品盡得自然真趣、仿若天成。之所以能夠如此，皆因造化入心，物我為一。

● 格調高雅、技藝精湛，形式優美、情感飽滿，氣韻生動、詩性彌漫，畫意濃郁、風格獨特，有功力，有境界，新穎、感人的作品，就是好作品。

● 堅持、堅韌不僅是一種品格，也是一種智慧。

● 藝術產生于生命的感動。稚拙雄強、平和典雅、慷慨激越、超逸瀟灑……藝術的爐火純青可以靠技術達到，莫測高深卻要靠修養、智慧和知識。然而，情感對于藝術才更為重要。自由表達，感性表達對于成就藝術高度不可或缺，至關重要，如同水和空氣之于生命。

● 創新是對傳統真正的繼承和發展，創新是藝術發展的生命。有質量的創新才能不斷產生新的優秀作品，不斷豐富、發展我們的文化傳統。

● 不要在藝海中迷失方向，藝術創新要以品質做保證。藝術不論新舊，只分優劣。

● 單純自然的美，才是最具魅力的美。

● 如果你想成為一個健康的人，你就要知足常樂。如果你想成為一位畫家，你就要畫你自己的畫。

● 世界是無限豐富的,歷史也不可能是完全清晰的。如果把宇宙、空間、歷史、時間、遠近、大小等看成是一條線,事情就會變得比較條理有序和便于了解。對于線的把握,應是執其兩端,把握全局。比如色彩,從光覺系統看是一條直線,從色覺系統看是一個環狀,但就視覺而言,我們所看到的，其實是包括了光覺（明暗）和色覺（色彩）兩個部分。因此,從色彩學的角度,我們就可以認為它的兩極就是黑與白。黑與白，就是人眼所能見到的最為極致的顏色,也是最基本、最單純、最重要、最富有內涵的顏色。至于其他顏色如灰色,紅、橙、黃、綠、青、蘭、紫等都應在線的各自位置環節之上。這樣一來,在色彩的應用上,我們就可以比較方便地根據不同的色彩需求進行各自不同色相、不同明度和不同色彩對比度的調配了。

● 感知力、感悟力和想像力是藝術創作最基本的能力，是認識世界最重要的能力，更是畫家必須具備的能力。

● 即便是同一題材，因為畫家各自的審美眼光不同，觀念認識不同，個性不同，表現手法、技術水平高低不同，作品的風格面貌、品質特征也會不同。畫家要另辟蹊徑，畫出具有個人特色，具有審美價值和藝術價值的好作品。

● 在創造性思維的過程中，意象、意念、意境，物象、物趣、物態，感覺、感性、感知，動感、動態、動勢，情感、情緒、情態，靈性、靈趣、靈感，神情、神態、神韻……凡此種種，猶如天上的云，隨風而變，隨風而散，千變萬化，幾無窮盡。能夠隨時抓住，使其保有各自不同且生動的特性，是畫家必備的本領。

● 提高藝術水平是一個漸進的過程。成長、完善至成熟，非一朝一夕可以做到。急功近利不可取，狂妄自大近乎幼稚，自暴自棄并非明智，堅持和選擇的能力貫穿始終。不僅要有堅守的毅力，更要有與時俱進的思想高度和獨特的審美眼光。這些需要長年累月不斷地學習、實踐，探索、總結，努力和付出。

● 要用每一幅作品的獨特性，彰顯大自然的豐富性、意境的特定性、物理的多樣性，以及大千世界變幻莫測的復雜性。

● 要將復雜變得簡單是不容易的，更不容易的是既簡單又能揭示事物的本質精神，這就是簡潔。

● 儒家之樂山樂水，重在意趣。禪宗的“空無”觀、老子的“清靜無為” 以及“莊周夢蝶”，與繪畫中“物我移情”“物我兩忘”“天人合一”確有相似之處。

● 《壇經》言：“一切萬法，盡在自身心中”，道家的“自得”“體無”，有不可言說之義。繪畫由技入藝再入道，只能靠直覺體驗而悟得，如同禪宗的“頓悟”，需要修煉才能獲得。常言道：“妙意靜中參”“真境靜中得”，就表明了這樣一個過程。

● 2012年10月28日到京西法海寺參觀。歸來有感曰：心法無心，法門無門；心法無心是真心，法門無門是空門。佛法無邊，藝海無涯，同樣博大精深！“法無定法，非法非非法”是佛教用語，也適用于藝術。

● 筆攏山海近，意動水云開。

浩思連廣宇，天地任往來。

藝術家應該是幻想家、理想主義者；情感敏銳、富有想象力；具備發現美、提升美、表現美、創造美的能力。

● 藝術作品是藝術家從生活中提煉出來的精華，閃爍著美和智慧的光芒。

● 作品的藝術性，是指作品的美學品格、藝術高度，要看作品對物象的表達是否精妙感人、韻味無窮。既符合美學審美標準，又新穎獨特，生動自然；既有別于真實的生活，又能表達出真實生活的本質特征。好作品比真實更美、更理想、更超拔、更引人入勝、更能激勵人心！

● 美是和諧，美是照亮、溫暖心靈的陽光。藝術是用簡潔的美將事物的本質表達出來的一種形式。

● 對藝術的追求，是人類對真、善、美的共同追求。藝術對人的情感、性靈的滋養生發，以及對人的智慧的啟迪、引領具有不可或缺的作用。

● 藝術可以供人欣賞，同時也可以純潔人的心靈，使人走向崇高，間接或直接為社會的進步作貢獻。

● 世上事，唯“至”唯難，既“非學所能至”，亦非不學可至。順其自然，無心為上。循天理，行人事，天人合一，可謂至道。

● 抵滄海破千層浪，拂長天唱萬里風。人生有限，藝壽無疆！畫家要承前啟后，繼承發揚傳統文化精神，開拓創新，不懈努力，畫出不同于古人和今人的好作品。

（1986—2021）

各家點評

劉大為（原中國美術家協會主席、中國文聯副主席）

品讀炳湘的書畫作品，總會讓我感受到一股豪爽清新之逸氣暢達胸間，她那清純中透析雄渾、灑脫中凝聚質樸、雅拙中顯現靈秀、簡約中包容天地的風格，令我想起“外師造化、中得心源”八字。這八字原是唐代畫家張璪所提出的藝術創作理論，說明藝術創作來源于對大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術的美，對于這一轉化過程，藝術家內心的情思和構設是不可或缺的。炳湘的創作境界，完全契合“外師造化，中得心源”這一中國畫藝術審美的核心，令人嘆為觀止！

(點評曾在2017年出版的《中國藝術品市場白皮書年度人物?楊炳湘》一書中發表)

馮遠（中國文學藝術界聯合會副主席、中國畫藝術委員會副主任）

翻開山水畫集，炳湘的山水寫意畫似乎把我帶進一個淡泊寧靜、灑脫飄逸的空靈境界。那疏朗而嚴謹的構圖、簡率而流暢的線條、淡雅而清新的色彩，令人澄懷觀道，感受到大自然的天籟清幽與澄澈全到畫中來了。她的寫意潑墨畫風，更趨向于對山水景物意念的表達和中國水墨的悟性把握，點、劃、潑、灑之瞬間，成為傳達對景物意境的個性解讀，純粹是一種包容理性卻又凌駕于形神之間的感性敘述。我覺得，這“意念”和“悟性”，全在煙云變滅中，因為中國畫有“實處易，虛處難”六字秘訣，看畫不但要看畫之實處，還要看畫之空處，炳湘的水墨寫意畫，正是利用虛實的變化無窮、靈空的虛無縹渺，把握山水云影和山石樹木實體的對比，使其化靜穆為靈動，化填塞為舒展，化直露為含蓄，使畫面在意象美的創造上，將動與靜、簡與繁、收與放、虛與實、真與幻的矛盾對立統一起來，強化了畫面的藝術感染力。希望炳湘你能夠在書畫藝術道路上創作出更多的精彩作品，惟愿人們都能青睞！

(點評曾在2017年出版的《中國藝術品市場白皮書年度人物?楊炳湘》一書中發表)

邵大箴（中國美術家協會美術評論委員會主任、世界美術雜志主編）

畫家楊炳湘筆下之山水畫作酣厚綿邈，清新樸茂，恬靜抒情，而別具一格……呈現出一種靈氣往來之感。

石濤云：“山水真趣，須是入野看山時，見她或真或幻，皆是我筆頭靈氣。下手時他人尋起止不可得，此真大家也，不必論古今矣。”仿佛說的正是楊炳湘山水畫的美妙所在——自然的“或真或幻”與畫家的“筆頭靈氣”相合，讓人“尋起止不可得”，一任天然。南北東西，宛如目前，秋冬春夏，生于筆底，遠山近嶺，生機郁勃，于灑脫中見法度，于空靈中見風神，于蒼茫中見滋潤，正如劉勰在《文心雕龍?神思》中所言：“吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色。”正是因為構思時駕馭題材的舒卷自如……將觀者引帶進一個特殊的審美天地，它不是人間習見之畫，不是世人常見之景，幽奧深沉，奇崛靜謐，美在混沌不失清雅，妙在漫漶不失分明。

…… 作為當代山水畫家，楊炳湘深知自己的使命和責任。她以現代人的自覺意識，走出了昏昏欲睡的傳統局限，理性地走向了現代審美，走向了藝術自覺的時代……楊炳湘的山水畫步入了一個新階段與新境界，她取得了可喜的新成果。

綜觀中國繪畫史，以董其昌、石濤、趙之謙、黃賓虹等大家，無不以其深厚的學養，超逸的才情，精湛的筆墨法度，高屋建瓴地以理論學養與繼承開掘前人的豐富傳統內核，在實踐技巧中又有超越前人，而成就一個又一個的藝術高峰。楊炳湘的山水藝術之道，從早期奠定了“妙得其真”的“寫生”傳統，進而發展到不失形似而得情景交融的“寓興”傳統，最后再到與其抒胸臆不拘于形似的“寫意”傳統演進，當與其經年累月致力癡迷于傳統理法的反復研習，與老莊哲學、道釋思想等東方文化精神的參悟息息相關。正基于此深厚積淀的傳統學養，畫家才能以力能扛鼎的筆法功力與“畫影不畫形”的形象結合，在疏斜率放的筆墨揮灑之間，于天地之外別構一番靈奇，落拓出一派高絕散淡之氣，這當于其獨立突傲的人格、意氣相為表里。吾等相信，隨時光之推移及畫家之辛勤勞作，必成大器，勢在必然。

(全文發表于2017年5月19日《文藝報》)

錢紹武(原中央美術學院教授)

偶然從美術館畫廊經過，楊炳湘同志的畫展吸引了我。……看過幾張之后，立即為她所特有的意境和眾多的表現方法所打動。有的飄渺空闊，有的深厚蒼茫，有的清新靈動，有的古拙渾樸。一個畫家在同一展覽會上能有如此多樣的風貌，我認為，是近年來極不多見的。問題不在于多樣本身，而是一種樣子有一種意境，達到了形式和內容的高度統一。

欽佩之余，就和作者談了起來。大概是出于對老人的尊重吧，她很誠懇地講了自己的心得。她的原則是“應景變法”。我覺得她講的十分切實，確實是她的成功的訣竅。要說這原則倒并不新鮮，不少成功的大藝術家早就這么主張。例如蘇東坡談為文之道“要如風行水上，自然成文”，那意思恐怕和“應景變法”差不多。……炳湘同志的畫，給我深刻印象之處就在于她每一張畫都有一個十分單純，統一，鮮明，簡潔的基調。……她把畫面提煉到如此純凈，……自由地舍棄一切在她看來不必要的東西，……集中在她看來更強烈的東西，這樣加以重新組合就出現如此純凈、簡潔、集中、鮮明的意境了。沈周(明吳門派領袖)說“得其意而后求其形則無不易矣”。我想可以很好地說明了這種“創作方法”。

(全文發表于1989年第11期《美術》雜志)

司馬烈人(北京大學中文系博士、教授)

楊炳湘信守的繪畫理念主要是這樣幾點：“有意境自成高格，堪稱佳構。無意境如同地理志、導游圖”、“情深然后境深，情真方能感人”、“風格不能風格化，不能模式化”、“因境變法，移情入畫”、“筆墨有輕有重，有緩有急，有疏有密，有濃有淡，構成陰陽虛實的強弱節奏，整個畫面方能生發出一種韻律感、運動感和節奏感。”（以上見楊炳湘《中國畫的筆與墨》、《也談山水畫的意境》等）

楊炳湘的藝術道路主要是傳統的延續，但自有不斷求變、求新的拓展，……重“無我之境”與“有我之境”的呈現，故品格自高。《春江月》……使人想起張若虛《春江花月夜》中的詩句：“江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見”；《晨風》……妙在動靜呼應，大有魏晉以來部分文人墨客蕭散淡泊的意趣，也給人溫馨感。溫馨是一種觀察的結果，一種內心的體驗。歷史的溫馨往往積淀著久遠的一種情懷，沒有火急火燎的躁動感，楊炳湘做到了！

如果在畫作中能把心情的熱度輕描淡寫或濃墨重彩地表現出來，是一件不容易的事，因為過于凝練則難達意，過于渲染則易繁復。楊炳湘的本事在于筆下一山一川、一樹一石總關情。

楊炳湘心手一致，畫出逸趣，不露痕跡，借王微《敘畫》中的話來說，即“望秋云，神飛揚；臨春風，思浩蕩！”

《游云》、《曉色》、《細雨》、《寒江雪》等用心構思與皴染，制造出無聲與有聲、靜謐與游動的藝術效果，尤其《游云》、《曉色》顯示出作者把握自然的個性和能力，給人用筆厚重、瀟灑的感覺，可以想見作者創作時的激情，大有行走天地間那種豁然開朗的氣勢。

楊炳湘以上畫作的四個特點，都為突出意境的深度服務，追求筆力收放、著墨干濕、場景動靜、意象虛實、風格剛柔的互補表現，既有淡雅清新的，也有氣勢壯美的，還有兼顧兩者的，多給人心曠神怡、搖曳多姿的韻味，表現出靜默的哲學和律動的元素，符合我評判好作品的標準——“舒服”。

(全文發表于2014年2月17日《文藝報》)

吳休(原北京畫院副院長)

1989年7月，楊炳湘女士在大陸中國美術館舉辦個人畫展，《美術》、《人民日報》(海外版)、《文藝報》、《光明日報》、《北京青年報》、《北京晚報》、《真善美》等報刊紛紛發表了畫家和美術評論家的文章，給予熱情的肯定。

楊炳湘的畫，使我首先感到的是意境清新，不落陳套，有她自己獨具特色的藝術天地和情感氛圍；作品或蒼松數株，或飛瀑一掛，或枯樹臨風，或獨舟泊岸，或一抹流云，或幾點寒鴉，……這一幅幅畫仿佛是一首首吟詠大自然的抒情詩，作者以其女性特有的敏感和細致入微的觀察力，把自己對家鄉山川風貌積蓄起來的全部情感，一一傾吐了出來，撥動著觀賞者的心弦，令人心曠神怡。

炳湘的山水畫總的感覺是寧靜、淡遠、含蓄、秀逸，細微中亦不泛雄渾之氣。言簡意賅，格調高雅，十分注重詩意的追求。

前人論畫說：“山水之難，莫難于意境，筆墨非不蒼古，氣韻非不渾穆，章法非不綿密，一落窠臼，便是凡手……故善畫者，不須崇山峻嶺，茂林修竹，即一樹一石，一丘一壑，落想不同，下筆自異。”炳湘正是這樣一位善畫者。

炳湘在筆墨上的追求，是為了充分表達不同的意境。這方面她也寫過一篇文章：《也談山水畫的意境》，發表于1987年第7期《美術家通訊》。她說：“人有不同，景有不同，感受也不同。要抓住哪怕是些許差異，因境變法，探求相應的表現手段。如果不同題材均以一法炮制，必定面目雷同，難以表現多樣奇特的意境。”她還說：“意境乃物我交融之境界，對于山水畫尤為重要。有意境自成高格，堪稱佳構，無意境如同地理志、導游圖，無藝術可言。意境是畫家個人風格、聰明才智、藝術追求的集中顯現，其中有畫家深遠的思考，真摯的情感，獨特的藝術處理……透過畫面，可以看出畫家的品格、學養、藝術氣質、審美情趣等。”

炳湘的理論文章和創作實踐是緊密聯系的。畫家唯有掌握了理論、才能和畫匠區別開來。我想，這也是炳湘的畫取得成功的又一原因吧。

( 全文發表于1997年9月1日《世界日報》)

沈鵬(中國書法家協會顧問)

楊炳湘,用筆爽利遒勁，又含蓄靈秀，純以墨色氣勢的潤澤、醒目而動人遐思。她筆下的山水，看似隨意揮灑，實則功深氣足，情景相生，時出新意，畫風樸實，構圖簡潔，筆墨勁健，清逸典雅，章法飽滿，明快豐潤，平穩中寓奇崛，文靜中見恣肆。尤刃之于利，投身于藝術的忘我境界，實屬難得！

(點評曾在2017年出版的《中國藝術品市場白皮書年度人物?楊炳湘》一書中發表)

劉建偉（原《北京晚報》記者）

人說不外露的人往往內秀，用來形容楊炳湘的確恰如其分。以畫為伴，她把自己的靈秀盡情地表現在作品中。畫家通過陰晴雨霧、日升月落等等多變的自然物象,寄情于山川野景、田園風光,并以簡樸、嚴謹和品格高雅的畫風獻給愛美的人們。

從喧嘩的鬧市來到她的畫前,那一件件呈現著生機、美好、寬容和田園牧歌的自然風貌的畫面，給人心靈以平和的撫慰。尤其那純凈、爽目的悠長意境和詩情，即令是浮躁的情緒也會平靜下來。這一效果,是通過清秀、平淡、率直、樸實而脫俗的墨彩和形式表達出來的。當我了解了她多年來不事虛名近利的經歷后，更感到繪畫藝術是一種寂寞且辛苦的事，絕非張張揚揚而能獲得成功的。她的作品所以不躁、脫俗,蓋出于此。

(全文發表于1989年10月14日《北京晚報》)

方振寧(旅日畫家)

炳湘生在蜀水這塊寶地，所以她的畫那么滋潤應是得益于她的血緣、出生和環境。我以為這些對一個畫家有根本的影響。象我這樣從小生活在東北的人絕對畫不出楊炳湘這樣的清潤縹緲的山水畫來。

楊炳湘是個不太愛說話的人,她的秀氣都跑到她的畫里去了。……楊炳湘的畫清秀、淡雅無俗氣，她喜歡表現蒼蒼茫茫的景色，善把天地融于一個空間，把有限的景物推演成無限的遐想。炳湘的畫有仙氣，何謂仙，民間有句話：“妙道自然乃是仙。”我以為她的畫自然而沒有急功近利的色彩,從筆墨到意境都是淡淡地生成……旁人不以會心處她卻會心。這可能是不易達到的境地吧!

(全文發表于1989年9月21日《光明日報》)

邵大箴（美術史家、教育家、中央美術學院教授）

楊炳湘成名很早，從她的畫里可以看到她的情緒很飽滿，也畫的很有激情。她的風景畫路子很寬，這一幅很抒情、這一幅很平和、這一幅很溫潤......，不管是哪一種形式，一看就知道是她畫的，她的作品源于生活又高于生活，更賦予造型生動，疏密有致，剛柔相濟，格調高雅，韻古氣遠的特點。

2023年11月21日

（原文2023年12月6日發表于 人民日報全媒體平臺 ）

藝術評論

筆墨寫意   山水抒情

——品讀楊炳湘寫意山水畫

文/邵大箴

清人石濤于《畫語錄?了法章》中云：“夫畫者，形天地萬物者也，舍筆墨其何以形之哉。”意指“形天地萬物”之山水畫，若舍去筆墨何以成形，何以成畫。石濤大師在警醒后學，山水畫乃造型藝術，離開筆情墨韻就無法表現天地萬物之形態和神氣。的確，筆墨作為中國畫的歷史傳統基干，是中國畫的一個藝術表現之本，洋洋大觀的中國畫史卷，可以說是一個筆墨演變表現的大千世界。既是一種可以獨立欣賞的抽象語言，又是一種可以與表現主題、意境、內容發生關聯的表現話語。其實筆墨本身是中性的，但筆墨的表現則有拙劣與優美之分。然而，一幅畫作也不是有了筆墨就美，關鍵還在于畫家表現得美不美、技法高不高。只有筆墨表現得精湛、高級，有美感，畫才會散發出魅力，才會有無窮的吸引力。這也是歷朝歷代優秀畫家的作品印證的真知灼見。

畫家楊炳湘筆下之山水畫作酣厚綿邈，清新樸茂，恬靜抒情，而別具一格。其作品之筆墨與布局，具傳統及現代藝術之成法，用筆雄渾深秀、蕭散清逸、遒勁酣暢，用墨溫厚滋潤、樸茂蒼郁，構圖虛實相生，更見空靈，丘壑益顯奇變，氣象益顯磅礴。其近岸闊水，石影層崖，云嶺村舍，無不氣韻蒼茫，意象深遠，無不在墨中有筆、筆中有墨、大密大疏、淡中取厚、積健為雄中深入起來、虛和起來，呈現出一種靈氣往來之感。

品讀炳湘之作品，則情不自禁地為她的筆墨精妙而心動,精神上之愉悅及享受。如《山里人家》、《輕舟》、《夕照》、《漁》等之恬淡靜謐，純樸民心、淳厚鄉情、比比乃心境安適之一隅世外田園，卸下世間紅塵之喧囂嘈雜與紛爭，回復心靈之淡泊平和，《云嶺山居》、《嶺上》、《山家》等作品，設色簡凈、暈染皴擦，近實遠虛，肌理節奏，層次分明，畫面幽深凝重，意境深遠綿長。或許此乃炳湘心向往之“詩意棲居”及心靈歸隱之所也!畫中萬千氣象，早已脫離古人窠臼，實為大虛大實、渾莽氤氳之靈構，耀動的點線、團塊的水墨與自然機巧的露白布虛相映成趣，表現了一種山川的騰虛之象，給人以“象外有象”的美感和無盡的遐思。一句話，筆參造化，已得山水真趣。

石濤云：“山水真趣，須是入野看山時，見她或真或幻，皆是我筆頭靈氣。下手時他人尋起止不可得，此真大家也，不必論古今矣。”仿佛說的正是楊炳湘山水畫的美妙所在——自然的“或真或幻”與畫家的“筆頭靈氣”相合，讓人“尋起止不可得”，一任天然。南北東西，宛如目前，秋冬春夏，生于筆底，遠山近嶺，生機郁勃，于灑脫中見法度，于空靈中見風神，于蒼茫中見滋潤，正如劉勰在《文心雕龍?神思》中所言：“吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色。”正是因為構思時駕馭題材的舒卷自如，故在表達時有“筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文采自然”（荊浩《筆法記》）之氣度，濃縮于尺幅之間，于山蒼水秀、水活石潤中天趣盎然。

細察之，楊炳湘寫意山水的藝術表現有如下突出特點：

其一是她的山水畫感性色彩極強，隨機偶發式的作畫方法，創作過程中的因氣布勢，既來自于山川的真實感受，又浸染著畫家濃郁的個人意緒，并由此開啟圖式個性的求新求變，即指畫面整體的結構、造型、空間、視角、色調、氛圍、意境上顯現出的個性區別，強調的是視覺感官上的節奏、韻律和張力。畫家關注的焦點在于構織怎樣的抽象組合，卻又不完全剝離自然特性，而獨具自立的面貌。她的作品總是在尋找線（林枝或山石）、點（葉與苔）與面（河流與山巒）之間的構成關系及圖式變化的形式美感，開拓新的審美領域，提供新的審美體驗。

其二是她的用筆已極松動自然，有枯藤墜石之妙，提按勾勒，皴擦點寫，率性之至，筆與象、意與境、心與畫，進入無礙境界，所謂“從心所欲，不逾矩”。這種筆法表現上的自由王國狀態，是畫家多年純功歷練的結果。它從古代傳統來，又不同于古代傳統，強化了筆法的轉換、起止、映帶、方圓、剛柔，因而形成了鮮明的個性語言。它弱化了描繪性，強化了表現性，使繪畫向“內在需要”（康定斯基語）走去，向心靈表現趨近。其代價是遺貌而不易形似，其收獲是心性抒發的自由與取得山水之大象（神似），令心物不二，使山水的自然之性與吾人之心高度合一。“重則滯”，“輕則飄”，只有“松”而“沉”，“重”而“輕”，才能虛靈圓活。石濤在《畫語錄》里所謂“腕不虛則畫非是”，“其用筆極重處，卻須飛提紙上，消去猛氣”，說的也是這個用筆之道。楊炳湘之畫法，恰是體現“腕虛”“筆活”“飛提紙上”之妙處。

其三是楊炳湘的用墨已達“筆與墨會，是為氤氳”，“筆不筆，墨不墨，畫不畫，自由我在”（石濤語）的境界。這種境界，是謂自然。試觀當下流行畫風，皆是分明凈潔之美，而楊炳湘卻一反常態，不以修潔為工，不以雕飾為能，則以自然無飾的畫風、干濕蒼潤的筆墨世界，將觀者引帶進一個特殊的審美天地，它不是人間習見之畫，不是世人常見之景，幽奧深沉，奇崛靜謐，美在混沌不失清雅，妙在漫漶不失分明。

作為當代山水畫家，楊炳湘深知自己的使命和責任。她以現代人的自覺意識，走出了昏昏欲睡的傳統局限，理性地走向了現代審美，走向了藝術自覺的時代。其創作緊緊把握中國畫以道為天地之美之本質，于作畫時，并不拘泥于有限具體事物之形與色，而具畫翁之意不在物之念，“畫者舞筆，意在天道”。也就是說她的藝術已從自然中獲得了隨意和自由，進入了“藝術本體”的探尋。就此而言，楊炳湘的山水畫步入了一個新階段與新境界，她取得了可喜的新成果。

綜觀中國繪畫史，以董其昌、石濤、趙之謙、黃賓虹等大家，無不以其深厚的學養，超逸的才情，精湛的筆墨法度，高屋建瓴地以理論學養與繼承開掘前人的豐富傳統內核，在實踐技巧中又有超越前人，而成就一個又一個的藝術高峰。楊炳湘的山水藝術之道，從早期奠定了“妙得其真”的“寫生”傳統，進而發展到不失形似而得情景交融的“寓興”傳統，最后再到與其抒胸臆不拘于形似的“寫意”傳統演進，當與其經年累月致力癡迷于傳統理法的反復研習，與老莊哲學、道釋思想等東方文化精神的參悟息息相關。正基于此深厚積淀的傳統學養，畫家才能以力能扛鼎的筆法功力與“畫影不畫形”的形象結合，在疏斜率放的筆墨揮灑之間，于天地之外別構一番靈奇，落拓出一派高絕散淡之氣，這當于其獨立孤傲的人格、意氣相為表里。吾等相信，隨時光之推移及畫家之辛勤勞作，必成大器，勢在必然。

2017年1月10日

（原文發表于2017年5月19日《文藝報》，本文作者系中國美術家協會美術評論委員會主任、世界美術雜志主編、中央美術學院教授、著名美術評論家）

楊炳湘：蒼茫顯空靈 樸拙蘊大雅

（文/桑干）

在當代中國畫壇，楊炳湘的山水作品猶如一泓清泉，讓人耳目一新。她以獨特的藝術表現在宣紙上編織著情與意的景觀溫潤著觀者的內心。當目光流連在她筆下那些或蒼茫、或渾厚、或空靈、或幽靜、或寧謐的詩意空間，仿佛捕捉到跌宕起伏的情緒脈動，每一縷墨韻都是情感的震顫、都是具象化與抽象化神遇而跡化的呈現。

觀楊炳湘的山水畫作品，總能在虛實相生的構圖中感受到某種熾烈的創作激情。她筆下的云壑松泉從不拘泥于物象的摹寫，而是以極具表現性的筆勢直抒胸臆。比如在《蒼山如海》中，筆墨皴擦出的山體宛如凝練，又似奔騰的巨浪，干濕、虛實、濃淡的筆法既寫意、又寫實，寫意是詩性，寫實則將一切物像都極盡肌理化的處理，使畫面“致廣大、而盡精微”，尤其是畫面飛白留痕與逸筆皴擦出的深巖巨壑，恍若橫絕太空的天地裂，飽含著無限的視覺張力。那是血脈僨張的情感涌動，更是無言而炙熱的內蘊，蒼茫顯空靈、質樸蘊大雅，正如其所言“作畫時，我總有一種要把胸中塊壘盡數傾瀉的沖動”。

在筆墨與情感、藝術與境界的藝術創作中，楊炳湘展現出嫻熟的藝術表現力，其運筆軌跡既有雄渾深秀的灑脫，又蘊含蕭散清逸的筆致，枯、濕、濃、淡、宿、焦、留、變，如音符跳躍，有旋律、有節奏。在《云壑松風》中，山體經筆墨的層層漬染，蒼郁中透出玉石般的溫潤光澤；在《巴山夜雨》里，清透的賦色與渾厚的墨團交相輝映，云青青欲雨，水澹澹生煙，這種“墨中生筆，筆外見墨”的表現手法，印證了清代沈宗騫所言“筆墨相生之道，全在氣息流通處見精神”。

細品其系列作品，更可見楊炳湘駕馭多元美學形態的表現技法。在《溪山清曉》中，她以青綠暈染出晨霧氤氳的江南意境，淡墨勾勒的漁舟在霞光中若隱若現，給人一派“細雨濕衣看不見”的沖淡之美；在《太行秋韻》中，她以渴筆焦墨構建雄渾山體，層疊互生的皴法偶現點染的秋韻，于蒼勁中平添幾分溫潤；在《雪域夕暉》中，盡顯留白之妙意，又在渾厚、蒼茫、雄渾中透出空靈意蘊，使觀者在妙境中悟道，在恬淡中養心。楊炳湘這種“一畫一境界”的創作特質，恰如美術理論家邵大箴所言：“楊炳湘的山水畫路數看似恣肆多變，實則始終貫注著對眼中之美、對心中之情、對詩意之境的禮贊，以及對當代人文情懷的無聲浸潤。”

獨特的水墨語言系統構成了楊炳湘作品的高度辨識度，她將歷代大家、名家的筆法、筆意、樣式轉化為自己的獨家表現語匯，呈現出獨具特色的山水樣式，使人留戀、陶醉。比如在《云壑松風》中，他以帶有速度感的筆觸塑造出山巖的峻峭質感，又表達出風過松林，林隨風而動的視覺效果和聽覺意象，而在設色方面他則突破了傳統青綠設色的程式，而顯得十分新穎。在《春山疊翠》中，楊炳湘大膽運用多種顏料的疊加、暈染，通過水墨交融、色墨一體的方式營造出春山萌動的氤氳氣息。

縱覽楊炳湘的作品總能讓人在傳統程式之外感受到鮮活的時代氣息，這是一種獨特的創新風格，更是對筆墨程式的重新架構，從而在“筆墨當隨時代”中，關照了自我，契合了當代人對藝術的審美情趣。

楊炳湘六十余載的藝術求索之路，其作品始終保持著“文心雕龍”的精神品格。從早期的《楚水吳山》到近年的《大岳系列》，她始終承接著傳統筆墨的精髓，同時，更注入了現代人對自然的哲思，那些看似隨性揮灑的墨韻中，既有倪瓚式的蕭散簡遠，又可見石濤“一畫論”的辯證思維，最終熔鑄成屬于這個時代的山水樣式，既是對歷代山水文脈的深情回望，更是自己精神往來于天地之間的心靈感應，天人合一，神超物外。

（原文2025年5月15日發表于人民日報全媒體平臺）

觀楊炳湘作品有感

文/何家英

楊炳湘質樸謙和，是那種虛懷若谷看破紅塵的散淡之人。就其創作來說，在她多年的美術生涯里，楊老師潛下心來專習國畫山水。研習伊始，她決定不皈依任何門派，另辟蹊徑，要用自己的繪畫語言為博大精深的中國山水畫盡一份薄綿之力。

楊炳湘作品山之奇、水之幻、山之魅、水之韻氤氳宣紙，旋即，墨與色的淡與濃、枯與潤、聚與散等等千變萬化，絕對不可復制的作品由此誕生。

我想，這興許也是一些飽學、內斂、儒雅的謙謙畫家的某些特征，她勤于思考，見識卓著，一旦顯山露水，便以氣魄、素養、功力讓人為之欽佩、感嘆、叫好!

楊炳湘就是這樣的畫家。

2025年9月

品格自高：因境變法，移情入畫

文/司馬烈人

我比較喜歡欣賞畫作，對好作品的標準就兩個字——“舒服”。最近，讀楊炳湘女士的畫作，禁不住班門弄斧，隨意寫開來。

楊炳湘出生蜀地，自幼喜畫，早年入伍，后在《詩刊》社從事美術工作，做著自己喜歡的事情，兢兢業業。她素愛唐詩宋詞，沉浸其中的意境構想和描寫，又留戀家鄉的水氣迷霧，時常游歷名山大川，捕捉言不盡意的自然美，正如清代石濤所說“搜盡奇峰打草稿”！

楊炳湘信守的繪畫理念主要是這樣幾點：“有意境自成高格，堪稱佳構。無意境如同地理志、導游圖”、“情深然后境深，情真方能感人”、“風格不能風格化，不能模式化”、“因境變法，移情入畫”、“筆墨有輕有重，有緩有急，有疏有密，有濃有淡，構成陰陽虛實的強弱節奏，整個畫面方能生發出一種韻律感、運動感和節奏感。”（以上見楊炳湘《中國畫的筆與墨》《也談山水畫的意境》等）

楊炳湘的藝術道路主要是傳統的延續，但自有不斷求變、求新的拓展，這就是個人風格形成的過程——一個在繼承基礎上培養出來的品格問題、成長起來的高度問題。黃賓虹論畫說：“非明筆墨則源流莫窺，未講源流則創造無法，未講創造則新境界又從何而來？”我要說的是：真正繼承傳統是不容易的，真正開創新我也是不容易的：前者是本源，需要一種精致追求和敬畏意識，與古人神通；后者是流變，需要一種獨立追求和突破意識，與時人差別。兩者缺一，都不能創造真正意義上的經典之作。

中國古代繪畫藝術的底蘊深厚，對外部世界尤其山水世界的認識自有一套相對完整的方法和觀點，其中以“情景交融”最突出，藝術表現時要化景為情、化情為景，突出意境空靈、氣韻生動。這已經成了中國山水畫的明顯特點，是歷來丹青妙手的追求。

我閱讀楊炳湘的山水作品，試圖從中找到屬于她崇尚的畫風、布置的手法以及創作的心態，體會到筆墨生動當是有意味的形式，透露出對生活、生命的多方面感懷。另外，覺得她在努力尋找、表現至少兩種融洽的格調——意象的一致、意象的反差，重在“無我之境”與“有我之境”的呈現，故品格自高。落實在下面四點：

1、景致的溫度

宗炳《畫山水序》、郭熙《林泉高致》等都說明了一個道理：常人眼里的景致多半就是景致，畫家的眼里則完全不然，仰觀俯察、澄懷味象、興會所致都帶有詩意。我以為，在楊炳湘的眼里，景致是有溫度的、鮮活的，《春江月》、《滿塘清香》、《輕舟》、《浮光》、《晨曦》、《晨風》等以溫婉為主，給人溫馨之感，善于營造大面積的光暈效果，朦朦朧朧，著力傳達出不同生活場景的暖意，留下不同時光的記憶。除《滿塘清香》外，其余五幅都有一葉小舟，把我們的思緒一下帶回宋元文人畫中，清雅自然，余味無窮，這就造成歷史的溫馨、接續傳統的意識。《春江月》中孤舟與兩棵樹的對立，偏左下的水中月，這樣的三點布局很講究，再與遠處背景結合，使人想起張若虛《春江花月夜》中的詩句：“江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見”；《晨風》中行使的孤舟、閑坐的漁婦、眼前的飛鳥、闊大的山水、搖曳的蘆葦構成了一幅和諧的畫面，妙在動靜呼應，大有魏晉以來部分文人墨客蕭散淡泊的意趣，也給人溫馨感。溫馨是一種觀察的結果，一種內心的體驗。歷史的溫馨往往積淀著久遠的一種情懷，沒有火急火燎的躁動感，楊炳湘做到了！

2、感覺的力度

畫家的感覺是建立在具象基礎上的獨立思考、概括表現，力度的大小則決定了水平的高低。德國康德在美學上提出“力的崇高”，即對象因為體積大、數量多或爆發力強，給人震撼、壓迫、肅穆之感。楊炳湘《盛夏》、《夕照》、《山里人家》、《漁》等，就容易造成這樣的感覺，筆墨揮灑，線條和色塊強調力度，最突出焦墨皴擦。《夕照》、《山里人家》異曲同工，擴大動感面積，與茅屋、瓦房形成強烈對比，好像要把自然的生命力凸顯出來，把人的居住看成從屬于這種生命力的一個部分，著實讓人不能馬上平復心緒。這些畫作的主題不是單一的，透露出有關人與自然諸多方面的哲學思考或生活體味。感覺所以為感覺，正在于它的個性化，沒有個性化的感覺藝術就枯萎了。但是拿捏住感覺、傳達出意蘊，更需要帶上哲學思考和生命體驗，這才是真正感覺的力度。力度又是無止盡的，因人而異，需要畫外功夫，楊炳湘通過畫作證明了這一點。

3、心情的熱度

景在眼前，境在心中。心情可以復雜，也可以簡單，兩者都源自對世間人事的認識和概括。如果在畫作中能把心情的熱度輕描淡寫或濃墨重彩地表現出來，是一件不容易的事，因為過于凝練則難達意，過于渲染則易繁復。楊炳湘《鄉情》、《江水清》、《山里人》、《故里新居》以含蓄為主，給人蘊藉之感。這四幅畫作于1988年至2007年間，從《鄉情》的一截溫潤山水，到《故里新居》的一片開闊氣勢，都注重遠、中、近景的布置，反映了作者在2005年前后或許更早畫風的轉變，更傾向把寫實簡約化，把寫意凝練化。《鄉情》表現的心情熱度是具體細微、渾厚的，如王維《漢江臨泛》所言：“江流天地外，山色有無中”；《故里新居》表現的心情熱度則是整體概括、蒼茫的，如杜甫《堂成》所言：“背郭堂成蔭白茅，緣江路熟俯青郊。”兩幅作品中人物或無或有，可能正是作者多年所追求的一種含蓄表現方法，讀者可以把自己置身其中，浮想聯翩，引起一股濃濃的鄉情。難道我們排遣鄉情的心情會沒有熱度嗎？熱度是一種能量，心中多一份這樣的熱度就會多縈繞一次闊別的鄉愁——“美麗的哀愁”！在這一點上，楊炳湘的本事在于筆下一山一川、一樹一石總關情。

4、筆墨的厚度

王國維《人間詞話》說：“以我觀物，故物皆著我之色彩。”畫作應當講究筆墨的厚度，有了它情致就是沉甸甸的，不是輕飄飄的。在我看來，楊炳湘非常擅長這一點，《無聲的岸》、《夜之聲》、《欲雨》、《游云》、《曉色》、《細雨》、《寒江雪》等用心構思與皴染，制造出無聲與有聲、靜謐與游動的藝術效果，尤其《游云》、《曉色》顯示出作者把握自然的個性和能力，給人用筆厚重、瀟灑的感覺，可以想見作者創作時的激情，大有行走天地間那種豁然開朗的氣勢。石濤《畫語錄》說：“古人有有筆有墨者，亦有有筆無墨者，亦有有墨無筆者；非山川之限于一偏，而人之賦受不齊也。墨之濺筆也以靈，筆之運墨也以神。墨非蒙養不靈，筆非生活不神。能受蒙養之靈而不解生活之神，是有墨無筆也；能受生活之神而不變蒙養之靈，是有筆無墨也”，這是從手法與生活兩方面談論筆墨。沒有筆墨厚度的激情是浮淺的，沒有激情的筆墨厚度是虛假的。藝術需要張揚自我個性，獨具一格，這是從業者皆知的道理。上面兩個“沒有”往往決定作品的生命力，有不少人卻難做到，如同喜歡畫竹的人不都能駕馭好鄭板橋談“眼前之竹”、“胸中之竹”、“手上之竹”三者的關系一樣，畫出的竹子半死不活，缺乏盎然生機。楊炳湘心手一致，畫出逸趣，不露痕跡，借王微《敘畫》中的話來說，即“望秋云，神飛揚；臨春風，思浩蕩！”

楊炳湘以上畫作的四個特點，都為突出意境的深度服務，追求筆力收放、著墨干濕、場景動靜、意象虛實、風格剛柔的互補表現，既有淡雅清新的，也有氣勢壯美的，還有兼顧兩者的，多給人心曠神怡、搖曳多姿的韻味，表現出靜默的哲學和律動的元素，符合我評判好作品的標準——“舒服”。

楊炳湘已經取得了令人矚目的建樹，聞名遠近。祝她繼續詩意地棲居在自己的畫中，多些收獲！

2014年1月2日

(原文發表于2014年2月17日《文藝報》，本文作者系北京大學中文系博士、教授，藝術評論家)

不求卓遠  成了經典

文/桑干

繪畫對楊炳湘而言是筆墨堆起的高山，丹青書寫的生命風采，彰顯著獨特的魅力，讓筆者感慨。可是，她的藝術魅力并不僅僅體現于“望秋云，神飛揚；臨春風，思浩蕩”的視覺審美，也不僅僅體現于“豎畫三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之遠”的藝術表現技法，同時，也體現于她對藝術那份純粹的本心，以及“含道映物、澄懷味象”，“借筆墨寫天地萬物而陶泳乎”的情感。可以說，一筆一畫都是她心性的歸依，一山一水都是她滌盡塵俗的情感家園，詩情空間、畫意境界也都是她精神往來于天地之間的棲息地。

“過去，在中國美術館舉辦畫展，需要好幾道審批程序，畫家也不需要花錢，請柬很少，藝術愛好者能有幸獲贈一張，堪比獲贈一張當代明星的演出票，十分興奮，每一場畫展，排隊的觀眾，很長很長，特別多。”時任中國美術館館長的楊力舟這樣描述。

楊炳湘1989年就在中國美術館畫廊舉辦了個人畫展，白雪石、吳冠中、邵大箴、錢紹武、葉淺予、古元、吳休等著名藝術家都曾給予她很高的評價，錢紹武還特別為她撰寫了署名文章，發表于當年的《美術》雜志上，畫展還吸引了新華社、中央電視臺、人民日報、光明日報等眾多媒體的報道。可以說，上世紀八、九十年代，楊炳湘就是一位著名的畫家了。

隨著經濟浪潮的此起彼伏，喧囂之聲也不絕于耳，各種浮躁現象更是層出不窮，然而，楊炳湘卻漸漸地淡出了大眾的視野。有些人為之惋惜，有些人看到了驚喜。

無疑，面對心境、面對內心是一種態度，30多年以來，楊炳湘雖然身居鬧市，卻獨居一隅，不問世事，盡管少有桃花，也少有“落英繽紛”，卻演繹了一個現實版的“桃花源”，她以自身的生活方式去構筑一個詩意一般的境界，如詩，卻比詩更加感人，如畫，卻比畫更有韻味。

也許有人認為楊炳湘偏居一室，不聞世情會失去“成為著名”的機遇，會失去大把大把換取金錢的條件，是的，選擇這樣的生活方式必定會與金錢名利擦肩而過，可是，這絕不是錯失良機，而是擁抱了別樣的精彩，那是對藝術愛，卻愛的深切、愛的純粹、愛的熾熱，所以，楊炳湘耐住“昨夜西風凋碧樹”的孤詣，在“獨上高樓”的追求中，不為那“驀然回首”的“燈火闌珊”，只為那“望盡天涯路”的求索，卻讓讀者看到了猶如曹雪芹寫《紅樓夢》一樣“披閱十載，增刪五次”的身影，這何嘗不是一種人生的大境界？

當翻開楊炳湘的畫集，仿佛聽到了畫家內心的寧靜，看到了畫家入情、入心的從容，那山水畫的意境之美、氣韻之妙，寫著真正的詩與遠方；那筆墨交融所渲染的韻致，猶如鄉野曠原上悄然滴落的清露，點點而晶瑩，純凈而本真。畫里畫外，無一絲茍且，全是充實與平和的心緒。

建立家園，心有所依是每一個人一生的追求，可是，總有人忙于追求而迷失了方向，只能茍活于平庸，只有少數人放逸主觀情感，神游遐思于深邃靜心之途，讓精神凝聚成人生的造景藝術。楊炳湘遠離了繁華，制造孤獨、體驗孤獨、咀嚼孤獨，卻在孤獨之中收獲了崇高，讓精神得到了休憩，讓身心得到了舒展，也讓藝術散發出深巷飄香的魅力。

楊炳湘講究“畫為心象，氣格為上” ，主張“因境變法，移情入畫”，強調“韻味清醇，靜和遠逸”。 品讀著楊炳湘的藝術追求，筆者想到了顧愷之 “遷想妙得” ，意在“以形寫神”；荊浩：“氣質俱佳、六要齊全、二病毫無、四時齊備，且具天成之妙”；張璪“外師造化，中得心源”；倪瓚，“寫胸中逸氣”；唐伯虎“寄樂于畫”，……歷代名家搜妙創真之時，無不重視心象的表達，所不同的是，繪畫發展到今天，畫家丹青抒懷，寫出了心象，還應該呈現出“氣格”，而這個“氣格”是一種審美形式，不僅僅“我看風月，只寫己心”，也在于啟人心智、溫潤他人。楊炳湘講究“畫為心象”，強調“氣格為上”，就是潤物無聲地寫了心象，和風細雨地顯了氣格，在“師造化、師自心”的過程中，既表達了心象、關照了自我，也照顧了觀者的審美情趣，從而讓作品寫了心、達了人，“隨了時代”。

事實上，楊炳湘是這樣想的，也是這樣做的，這從她的畫里可以看到，比如在《正午》《西山云起》《山鄉夕暉》《山高水長》《群峰凌云》《溪谷》《秋晴》《蒼山如海》等等作品之中，楊炳湘并非獲取具體時空中某個名勝或某個古跡去進行刻畫，進行真實的寫照，而是讓自然山水與心中情感在具象與抽象之間神遇而跡化，讓得乎寰中的具象融于蒼茫的化境之中，使畫面的整體超于象外，又呈現出妙韻天成的意蘊。那具象是靈魂中閃現的情感印象，那意象則是對具象進行整體而有趣味的融合，美，美的充分，妙，妙的真切，彌漫著張力，充盈著氣勢。遠觀，吸引眼球，細品，心潮澎湃，走進去，則仿佛身臨抒情曲的現場，撫慰內心，洗滌情緒。

然而，激蕩著旋律的筆墨則與具象、與意象形成強烈的對比。“夫象物必在于形似,形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆。”楊炳湘深諳其道，所以，她對線條的質感比較重視。縱覽她近些年的作品，可以看到，她用線很多，也很暢快，縱橫的、交錯的，帶著抽象的意味，老辣恣肆，酣暢淋漓。她用筆也很靈動，骨線與散鋒并舉，皴擦與點染生輝，自由的筆法交融著渾厚的墨韻，線條變化多端，墨韻妙趣橫生，簡潔之處，意態豐富，蒼茫之處，渾然一體，筆性隨著心象的變化而生發，筆意隨著胸次的跌宕而升華，云煙顯晦的高遠、山澗流泉的深遠、平湖陡坡的平遠，或渲染、或漸變、或轉換，過渡自然，交接和諧。也許正是因為筆的節奏，墨的韻律，才能演奏出如此美妙的視覺感觀，才能給人一種“風、雅、頌”齊集，“趣、韻、理”俱生的審美體驗，顯然，這不是寫實山水所能表現的境界，也不是“為寫意而寫意”所能呈現的品格，而是“因境變法，移情入畫”，讓“畫為心象”，讓“氣格為上”的藝術真諦。

楊炳湘1947年出生于四川省鄰水縣么灘鄉與御臨古鎮一河相望的“高坎塆”，古鎮早年是個水運碼頭，有“小重慶”之稱。小村山水環繞，竹樹掩映，楊炳湘從小在大自然里瘋跑，看它、聽它、畫它，對家鄉的山水、樹木十分了解，十分熟悉，如同家人。在楊炳湘的印象中，除了她家鄉的山水，就是長江、黃河壺口瀑布，還有尼亞加拉大瀑布……尤其是黃山，對楊炳湘啟發很大，黃山的山石、樹木千變萬化，變幻莫測。楊炳湘觀其象，立己意，吸收了黃山變幻的元素，或煙云縹緲、靜和遠逸；或崇山峻嶺、綠樹平川；或高山流水、雨霧朦朧，或晴空萬里、天高云淡……大自然的無窮變化和景物的多樣性是她取之不盡，用之不竭的源泉。可以說，楊炳湘是從風景之中走向生活，走向藝術的畫家。

“眾皆密于盼際，我則離披其點畫，人皆謹于象似，我則脫落其凡俗”。與楊炳湘一樣，她的畫也從風景中走來，卻不是照本宣科，描摹自然，而是帶著詩意，帶著抽離凡塵，怡然自得的緲緲之思。面對《童趣》《歸牧》《晨牧》《塬上》《曉色》《鄉情》《漁汛》《夜泊》等等作品，仿佛置身于江河浩渺之上，仿佛走進山林通幽之處，又似若停留在日暮溪亭之間，……，煙江遠壑、草木迷離、嵐晴絕澗、回峰斷崖、峰巒渾厚、境界清曠，筆底風華是宇宙的澄澈，丹青敷彩猶如燦爛的星光燦爛，讓人著迷，那是脫了俗塵，去了雜念的清幽之地，那是沒有喧囂，沒有浮躁的“畫外之畫、味外之味、言外之言”的精神家園。

也許，楊炳湘真的熱愛這樣的精神家園，所以，她不知疲倦地通過筆墨讓自己的精神暢游其間，也許，那里有李清照的“藕花深處”、有謝道韞的“林下風”，還有鄧麗君的《采紅菱》、李玲玉的《美人吟》，所以，她骨子里向往那里，于是，她咀嚼著人生感悟，凝聚著濃郁的情感，體悟著筆墨技法，品讀著畫理畫論，去揮灑她的汗水和智慧，把生命的風采融入楮素之間，讓身心有一處閑適之地、讓心靈有一處歸依之所。

這樣的精神家園讓楊炳湘癡迷，又怎能不讓忙碌的都市人為之神往？

濃情不是艷膩，更不是矯揉，而是樸素、清新，楊炳湘身居北京二環之內，比鄰長安街而居，卻讓精神遠離鬧市，這不是故作姿態就可以堅守的，也不是高談闊論就可以成為高標的，而是，秉承一顆恒心，執拗地追逐著屬于她的那片藍天，在淡泊與寧靜之中，把自己的心境輸送到筆端營造出屬于自己的精神空間，在那個屬于她的精神空間里，一切聽從內心深處的召喚，自由自在，無拘無束，不求卓遠，卻演繹出一幅幅山水經典。

（原文2022年11月8日首發于人民日報全媒體平臺【襲古創今】《楊炳湘：因境變法，移情入畫》視頻鏈接，本文作者系人民日報社民生周刊主任，著名藝術評論家）